V. Kandinsky's burning interest in the problems of modernity, his belief in the possibilities of spiritual renewal, his characteristic desire to substantiate and argue theoretically his discoveries in painting, which served as a kind of basis for his first book "On the Spiritual in Art", find expression in his other work — the book "Point and Line on the Plane", which In many ways, it becomes the theoretical basis of his pedagogy at the Bauhaus.
It is known that the material for the book "On the Spiritual in Art" was his reflections "which are the result of observations and emotional experiences gradually accumulating" in the period from 1906 to 1912, that V. Kandinsky intended to write its continuation, an independent part of which was to be "The Doctrine of Harmony in Painting". But events developed in such a way that, in fact, an article in the almanac "Blue Rider" "On the question of form", autobiographical notes "Ruckblicke", INHOOk and GAHN programs, and then the book "Point and Line on the Plane" became a continuation of his theoretical thoughts. And this can be seen as a pattern.
On the one hand, and with this, of course, there were purely external reasons — a forced hasty departure from Germany, which, as it were, disrupted the natural course of things and pulled out of the usual environment and atmosphere, active scientific and organizational activities in the field of artistic culture in post-revolutionary Russia. But, on the other hand, his theory of art had previously gravitated towards broad scientific and philosophical concepts. And in this sense, "Point and Line" turned out to be not just another declarative treatise on contemporary art, but a strict scientific and experimental study of the expressive means and possibilities of both graphics and painting, as well as other arts, involving extensive and, from this point of view, little-studied material of nature and technology.
Quotes
"V. Kandinsky, as it were, followed the principle of internal necessity, which is organic for him, when an artist must express not only what is inherent in him, but also what is inherent in time and characteristic of art in general."
Lyrical (1911)
"The research should be very precise, meticulously accurate. Step by step, it is necessary to go through a boring path, without losing sight of the slightest change in the nature, properties and action of individual elements. Only through this microscopic analysis will the science of art come to a comprehensive synthesis, which, in the end, will spread far beyond the limits of art into the realm of the "unity" of the "human" and the "Divine"."
"The path of scrupulous analysis and subsequent synthesis, which V. Kandinsky considers necessary to go through in order, in the end, to create a new science of art, was planned by him back in Munich times, but he gets the opportunity to realize it much later"
"His own research at INHOOk and GAHN, as we know, concerned the integration of the arts, the study of the basic elements of painting, the parallel action of color and sound, the psychology of perception and the physics of color. He worked on the creation of a dictionary of fine art terms, realizing that before creating a new science about art, it is necessary to analyze its foundations and understand the terminology"
"The opportunity to publish a textbook is regarded by him as a way to express his scientific, theoretical and pedagogical intentions. What he encourages students to do at lectures, he himself brilliantly demonstrates by the example of the analysis of the primary elements of graphics"
Small worlds (1922)
"It is no exaggeration to say that the science of art, put on a broad basis, should have an international character: it is interesting, but, of course, it is not enough to create only a European theory of art"
"V. Kandinsky seeks to subordinate the theoretical and practical parts of classes to the scheme of consistent study of the problems that he identified for the new science of art — the study of the properties and changes in the nature of the primary elements, the construction taking into account their analysis of the design, and then the composition of the work."
"In this regard, he considers it important to attract material on the history of art, to analyze modern trends in painting, as well as to comprehend the expressive means and possibilities of other arts, i.e. classes are built along the lines of analysis and synthesis."
"In addition, the general trend in the development of art led to a revision of the means of expression of artistic language, inventory and the establishment of the simplest fundamental principles."
"V. Kandinsky closely followed the discoveries in science, and in the book for the analysis of primary elements, the material of geometry, physics and chemistry is involved along with others, and even suggests the possibility of creating in the future, taking into account the results of the analysis already done, a synthetic table of primary elements."
"V. Kandinsky could connect the concept of element not only with the concepts of philosophy or science, but directly with the concepts of his own abstract art — he is occupied by an abstract element that has a lively inner tension. Therefore, he attaches special importance to the term "tension"."
Squares with concentric circles(1913)
"V. Kandinsky persistently offered to develop intuition to his students at the Bauhaus — the ability to listen to oneself, to trust one's inner feeling."
"Intuition for him was the basis of the creative process, "practical science", an integral part of his creative formula — "intuition and calculation". V. Kandinsky considered its presence necessary in research in the field of the new science of art"
"V. Kandinsky begins his analysis of the primary elements of painting with a point, to which he devotes the first chapter of the book. V. Kandinsky takes the geometric concept as the basis of its characteristics, perhaps based on the position of Hermann von Helmholtz, who argued that an optically moving point produces a line, and a moving line in turn generates a plane. V. Kandinsky compares the geometric and pictorial concepts of a point"
Blue(1903)
"Continuing to analyze the properties of the point, V. Kandinsky considers its functional meaning in writing and characterizes it as a sign of stopping and silence. Only in painting, in his opinion, a point is able to gain complete freedom, begin to "live as an independent being", and its subordination here from the "externally expedient" passes into the "internally expedient". "
"A pictorial point arises as a result of the first contact of the instrument with the material plane, and its boundaries and size determine its external form"
"The tension of a fixed, self-contained point is always internally compressed and concentrated, so it can be designated as the smallest temporary form."
Several circles(1926)
"The quantitative increase of points on the plane leads to an increase in their action and the emergence of rhythm, which is one of the strongest means of artistic expression."
"Consistently considering the action of a point in nature, in sculpture, architecture, dance, music, analyzing in detail the ways of its occurrence in graphics in accordance with different graphic techniques, V. Kandinsky the very concept of a point it fills everything with more meaning, and it becomes all-encompassing."
"A dot, a circle, a dominant color spot acquire a self-sufficient meaning and become an obligatory and integral part of V. Kandinsky's works of the twenties."
Accent in Pink(1926)
"If a dot means peace for V. Kandinsky, then a line is an internally moving tension."
"In the register of basic concepts, V. Kandinsky identifies the following concepts that characterize a line — types of lines: straight, vertical, horizontal, diagonal, angular, curves, free, complex, undulating; a complex of lines, their boundaries and temperature. In the text, along with the indicated ones, he uses the concepts of broken, combined lines, and also introduces such concepts as length (time), thickness, lyrical — dramatic, the magnitude of angles (straight, sharp, blunt), color, sound, rhythm, the ability of lines to form various shapes and planes; considers the possibilities of linear translation of works of other types of art, the problem of pictorial (graphic) and pictorial forms, the ratio of basic forms and basic colors."
"V. Kandinsky defines the third type of lines as combined lines. They are derivatives of the first two types of lines, i.e. straight lines, polylines and curves, and are divided in turn into geometric and free."
"As a result of the action of one force, straight lines arise, which in turn are divided into three main types: vertical, horizontal and diagonal. He considers all other cases of straight lines as "deviations from diagonals to a greater or lesser extent.""
Tight line(1931)
"Continuing his analysis of straight lines, V. Kandinsky characterizes them from the position of temperature, designating the horizontal as "the smallest form of an infinite cold possibility of movement", the vertical as "the smallest form of an infinite warm possibility of movement, and the diagonal as the smallest form of an infinite cold-warm possibility of movement" and from the position of color, drawing parallels between horizontal and black, vertical and white, diagonal and red (gray or green), free lines and yellow and blue colors."
"Kandinsky believes that many lines are lyrical, which is explained by the influence of individual external forces."
"The dramatic also carries in itself, in addition to the sound of movement, also the sound of a collision, which requires at least two forces that act either replacing each other or interacting simultaneously."
"Dramatization grows accordingly until until, in the end, purely dramatic lines arise."
"V. Kandinsky believes that as a result of the alternating action of two forces, a broken or angular line appears, and as a result of the simultaneous action of two forces, a curved line appears. Straight, broken and curved lines evoke associations with three phases of life — "birth", "youth" and "maturity", and the three corners of the broken line represent: straight — "coldness and domination", sharp — "sharpness and higher activity", dull — "helplessness", "weakness" and "passivity.""
Mild tension(1923)
"He directly connects the problem of the plane of the painting with the problem of composition, considering that only composition can fully express the content of the work. "
"The main plane, in his opinion, gives full freedom of expression of the artist's creative ideas. V. Kandinsky animates the main plane, calling it after the point and line a living being, and represents the artist as the creator of this new being, more or less aware and feeling his responsibility to him."
"V. Kandinsky considers the basic plane as a given for putting a certain higher meaning, which in turn obeys its own objective laws, the knowledge of which is necessary for every artist"
Angel of the last judgment (1911)
"To other regularities of construction on the main plane, V. Kandinsky relates the action of elements depending on the location and the place they occupy relative to the boundaries of the main plane. He associates with the top a feeling of relaxation, a sense of lightness, freedom — the closer to the upper boundary of the main plane, the more disparate the individual smallest planes seem"
"The "bottom" acts in exactly the opposite way — thickening, heaviness, tightness, the closer to the lower boundaries of the main plane, the denser the atmosphere, the more restricted the freedom of movement. Forms lose their weight, the note of gravity weakens, braking reaches its maximum here."
The blue rider(1903)
Sources:
Main source - N.I. Druzhkova. "Theoretical foundations of V. Kandinsky's art pedagogy" http://www.kandinsky-art.ru/library/teoreticheskie-osnovy-pedegogiki-iskusstva-kandinskogo.html
Russian text
Основы педагогики искусства В. Кандинского
Жгучий интерес В. Кандинского к проблемам современности, его вера в возможности духовного обновления, характерное для него стремление обосновать и аргументировать теоретически свои открытия в живописи, послужившие своеобразной основой его первой книги «О духовном в искусстве», находят свое выражение и в другой его работе — книге «Точка и линия на плоскости», которая во многом становится теоретической основой его педагогики в Баухаузе.
Известно о том, что материалом для книги «О духовном в искусстве» послужили его размышления «являющиеся результатом наблюдений и душевных переживаний, постепенно накапливающихся» в период с 1906 по 1912 годы, что В. Кандинский предполагал писать ее продолжение, самостоятельной частью которого должно было стать «Учение о гармонии в живописи». Но события развивались таким образом, что в действительности продолжением его теоретических раздумий стали статья в альманахе «Синий всадник» «К вопросу о форме», автобиографические записки «Ruckblicke», программы ИНХУКа и ГАХН, а затем книга «Точка и линия на плоскости». И в этом можно усмотреть свою закономерность.
С одной стороны, и с этим, безусловно, были связаны чисто внешние причины — вынужденный спешный отъезд из Германии, который как бы нарушил естественный ход вещей и вырвал из привычной среды и атмосферы, активная научно-организационная деятельность в области художественной культуры в послереволюционной России. Но, с другой стороны, его теория искусства и раньше тяготела к широким научно-философским понятиям. И в этом смысле «Точка и линия» оказалась не просто очередным декларативным трактатом по современному искусству, но строгим по стилю изложения научно-экспериментальным исследованием выразительных средств и возможностей как графики и живописи, так и других искусств, с привлечением обширного и с этой точки зрения малоизученного материала природы и техники.
ЦИТАТЫ
«В. Кандинский как бы последовал органичному для него принципу внутренней необходимости, когда художник должен выразить не только то, что присуще ему, но и то, что присуще времени и свойственно искусству вообще.»
«Исследование должно проходить очень точно, педантично точно. Шаг за шагом надо пройти скучный путь, не упуская из виду ни малейшего изменения в характере, свойствах и действии отдельных элементов. Только этим путем микроскопического анализа наука об искусстве придет к всеобъемлющему синтезу, который, в конце концов, распространится далеко за пределы искусства в область «единства» «человеческого» и «Божественного».»
«Тот путь скрупулезного анализа и последующего синтеза, который В. Кандинский считает необходимым пройти, чтобы, в конце концов, создать новую науку об искусстве, намечается им еще в мюнхенские времена, но возможность это реализовать он получает значительно позднее»
«Его собственные исследования в ИНХУКе и ГАХН, как мы знаем, касались вопросов интеграции искусств, изучения основных элементов живописи, параллельного действия цвета и звука, психологии восприятия и физики цвета. Он работал над созданием словаря терминов изобразительного искусства, понимая, что прежде, чем создать новую науку об искусстве необходимо проанализировать ее основы и разобраться в терминологии»
«возможность издать учебник расценивается им как способ выразить свои научные, теоретические и педагогические интенции. То, к чему он призывает студентов на лекции, он сам блестяще демонстрирует на примере анализа первоэлементов графики»
«Без преувеличения можно сказать, что наука об искусстве, поставленная на широкую основу, должна иметь интернациональный характер: это интересно, но, разумеется, недостаточно создать лишь европейскую теорию искусства»
«В. Кандинский стремится теоретическую и практическую части занятий подчинить той схеме последовательного изучения проблем, которые он определил для новой науки об искусстве — изучение свойств и изменения характера первоэлементов, построение с учетом их анализа конструкции, а затем композиции произведения.»
«Важным в связи с этим он считает привлечение материала по истории искусства, разбор современных направлений в живописи, а также осмысление выразительных средств и возможностей других искусств, т. е. занятия строятся по линии анализа и синтеза.»
«К тому же и общая тенденция развития искусства вела к пересмотру средств выразительности художественного языка, инвентаризации и установлению простейших первооснов.»
«В. Кандинский внимательно следил за открытиями в науке, а в книге для анализа первоэлементов привлекается наряду с другим, материал геометрии, физики и химии, и даже высказывается предположение о возможности создания в дальнейшем, учтя результаты уже проделанного анализа, синтетической таблицы первоэлементов.»
«Понятие элемент В. Кандинский мог связывать не только с понятиями философии или науки, но непосредственно — с понятиями своего собственного абстрактного искусства — его занимает абстрактный элемент, который обладает живым внутренним напряжением. Поэтому термину «напряжение» он придает особое значение.»
«Интуицию В. Кандинский настойчиво предлагал развивать своим ученикам в Баухаузе — умение прислушиваться к самому себе, доверять своему внутреннему чувству.»
«Интуиция для него была основой созидающего процесса, «практической наукой», неотъемлемой частью его творческой формулы — «интуиция и расчет». В. Кандинский считал ее присутствие необходимым при исследованиях в области новой науки об искусстве»
«Свой анализ первоэлементов живописи В. Кандинский начинает с точки, ей он посвящает первую главу книги. За основу ее характеристики В. Кандинский берет геометрическое понятие, возможно, исходя из положения Германа фон Гельмгольца, утверждавшего, что оптически движущаяся точка производит линию, а движущаяся линия в свою очередь порождает плоскость. В. Кандинский сравнивает геометрическое и живописное понятия точки»
«Продолжая анализировать свойства точки, В. Кандинский рассматривает ее функциональное значение в письме и характеризует как знак остановки и молчания. Только в живописи, по его мнению, точка способна обрести полную свободу, начать «жить как самостоятельное существо», и ее подчинение здесь из «внешне целесообразного» переходит во «внутренне целесообразное».»
«Живописная точка возникает в результате первого соприкосновения инструмента с материальной плоскостью, а ее границы и размер определяют ее внешнюю форму»
«Напряжение неподвижной, замкнутой в себе точки всегда внутренне сжато и сконцентрировано, поэтому ее можно обозначить как наименьшую временную форму.»
«Количественное увеличение точек на плоскости приводит к усилению их действия и возникновению ритма, являющегося одним из сильнейших средств художественной выразительности.»
«Последовательно рассматривая действие точки в природе, в скульптуре, архитектуре, танце, музыке, подробно разбирая способы ее возникновения в графике в соответствии с разными графическими техниками, В. Кандинский само понятие точки наполняет все большим смыслом, и оно приобретает всеохватывающий характер.»
«Точка, круг, доминирующее цветовое пятно приобретают самодовлеющий смысл и становятся обязательной и неотъемлемой частью произведений В. Кандинского двадцатых годов.»
«Если точка означает для В. Кандинского покой, то линия — внутренне движимое напряжение.»
«В регистре основных понятий В. Кандинский выделяет следующие понятия, характеризующие линию, — виды линий: прямые, вертикальные, горизонтальные, диагональные, угловые, кривые, свободные, сложные, волнообразные; комплекс линий, их границы и температура. В тексте он наряду с обозначенными употребляет понятия ломаных, комбинированных линий, а также вводит такие понятия, как длина (время), толщина, лирическое — драматическое, величина углов (прямой, острый, тупой), цвет, звучание, ритм, способность линий образовывать различные формы и плоскости; рассматривает возможности линейного перевода произведений других видов искусств, проблему рисуночной (графической) и живописной формы, соотношения основных форм и основных цветов.»
«Третий вид линий В. Кандинский определяет как комбинированные линии. Они являются производными первых двух видов линий, т. е. прямых, ломаных и кривых, и делятся в свою очередь на геометрические и свободные.»
«В результате действия одной силы возникают прямые линии, которые в свою очередь делятся на три основных вида: вертикальные, горизонтальные и диагональные. Все остальные случаи прямых линий он рассматривает как «в большей или меньшей степени отклонения от диагоналей».»
«Продолжая свой анализ прямых линий, В. Кандинский характеризует их с позиции температуры, обозначая горизонталь как «самую малую форму бесконечной холодной возможности движения», вертикаль как «самую малую форму бесконечной теплой возможности движения, а диагональ как самую малую форму бесконечной холодно-теплой возможности движения» и с позиции цвета, проводя параллели между горизонталью и черным цветом, вертикалью и белым цветом, диагональю и красным цветом (серым или зеленым), свободными линиями и желтым и синим цветами.»
«Кандинский считает, что множество прямых являются лирическими, что объясняется воздействием отдельных внешних сил.»
«Драматическое же несет в себе кроме звука передвижения, еще и звук столкновения, для чего необходимо как минимум две силы, которые действуют или сменяя друг друга, или взаимодействуя одновременно.»
«Драматизация растет соответственно до тех пор, пока, в конце концов, не возникнут чисто драматические линии.»
«В. Кандинский считает, что в результате чередующегося действия двух сил появляются ломаная или угловая линия, а в результате одновременного действия двух сил — кривая линия. Прямая, ломаная и кривая линии у него вызывают ассоциации с тремя фазами жизни — «рождение», «молодость» и «зрелость», а три угла ломаной линии олицетворяют: прямой — «холодность и господство», острый — «остроту и высшую активность», тупой — «беспомощность», «слабость» и «пассивность».»
«Проблему плоскости картины он непосредственно связывает с проблемой композиции, считая что только композиция может в полной мере выразить содержание произведения. »
«Основная плоскость, по его мнению, дает полную свободу выражения творческих замыслов художника. В. Кандинский одушевляет основную плоскость, называя ее вслед за точкой и линией живым существом, а художника представляет создателем этого нового существа, в большей или меньшей степени осознающим и чувствующим свою ответственность перед ним.»
«В.Кандинский рассматривает основную плоскость как данность для вкладывания определенного высшего смысла, которая в свою очередь подчиняется своим собственным объективным законам, знание которых необходимо каждому художнику»
«К другим закономерностям построения на основной плоскости В. Кандинский относит действие элементов в зависимости от расположения и места, которое они занимают относительно границ основной плоскости. С верхом у него ассоциируется ощущение расслабленности, чувство легкости, свободы — чем ближе к верхней границе основной плоскости, тем более разрозненными кажутся отдельные мельчайшие плоскости»
««Низ» действует прямо противоположно — сгущение, тяжесть, стесненность, чем ближе к нижним границам основной плоскости, тем плотнее атмосфера, тем больше ограничивается свобода движения. Формы утрачивают свой вес, нота тяжести ослабевает, торможение достигает здесь своего максимума.»
Источиники:
Главный источник - "Н.И. Дружкова. «Теоретические основы педагогики искусства В. Кандинского»" Источник: http://www.kandinsky-art.ru/library/teoreticheskie-osnovy-pedegogiki-iskusstva-kandinskogo.html
Comments