Sergei Mikhailovich Eisenstein was a Soviet theatre and movie director, artist, scriptwriter, art theorist, and pedagogue. Professor of the VGIK, honored arts worker of the RSFSR (1935), Doctor of Arts (1939), winner of two Stalin awards of the 1st degree (1941, 1946). He is the author of fundamental works on cinematographic theory.
Thanks to "Battleship Potemkin" his name became synonymous with Soviet cinema. In 1958, as a result of a survey among film critics from 26 countries at the World Exhibition in Brussels, "Battleship Potemkin" was declared "the best film of all time".
Mounting the rides
The Proletcult's theatrical programme is not about "exploiting the values of the past" or "inventing new forms of theatre", but about abolishing the institution of theatre as such and replacing it with a demonstration station of achievements in terms of raising the qualifications of the everyday equipment of the masses [1].
The main material of the theatre is the spectator; to shape the spectator in the desired direction (attunement) is the task of all utilitarian theatre.
The instrument of treatment is all the constituent parts of the theatrical apparatus in all their heterogeneity reduced to a single unit that legitimises their presence - their attractiveness.
The attraction (in the context of theatre) is any aggressive moment of theatre, that is, any element of theatre that exposes the spectator to sensory or that is, any element of it which exposes the spectator to sensual or psychological effects, experientially and mathematically calculated to produce certain emotional shocks in the perceiver. which, in turn, are the only factors which make it possible perception of the ideological side of the shown - the ultimate ideological conclusion.
Sensual and psychological, of course, in the sense of the immediate reality as wielded by the Guignol theatre, for example: eye-gouging or cutting off hands and feet on stage, or the complicity of acting on stage by telephone in a nightmarish accident dozens of versts away, or the position of a drunken man who feels death approaching and whose pleas for protection. The attraction is the theme itself, existing and acting even in the absence of the given action if it is sufficiently topical.
I establish the attraction, in formal terms, as an autonomous and primary element of the construction of the performance.The attraction is a molecular (i.e. composite) element of the structure of the performance.
"Composition" - it's hard to distinguish where the hero's captivating nobility ends (a psychological moment) and his personal charm enters (i.e. his erotic impact).
The lyrical effect of a number of Chaplin's scenes is inseparable from the attraction of the specific mechanics of his movement.
An attraction has nothing to do with a trick. A stunt, or rather, a trick-a finished achievement in terms of a certain skill, is only one kind of attraction in the appropriate presentation (or in circus terms, "selling" it) in the terminological sense is, insofar as it denotes the absolute and in itself complete, is the direct opposite of the attraction, based solely on the relative - on the reaction of the spectator - is the opposite of an attraction.
This approach radically changes the possibilities in the principles of the construction of the "affecting construction" (the performance as a whole): instead of a static "reflection" of a necessary event according to the theme and the possibility of its solution only through the effects logically connected with this event, a new method is put forward - free assembling of arbitrary, independent (also outside the given composition and plot scene acting) effects (attractions), but with a precise focus on the definite final thematic effect - assembling of attractions.
The way which liberates theatre from the oppression of its up to now decisive, inevitable and only possible "illusory representativeness" and "representativeness", through the transition to a montage of "real delateness", at the same time allowing the whole "representational piece" and the coherent plot intrigue to be woven into the montage, not as an all-sufficient and determinant but as a consciously chosen powerful attraction for a particular target group.
Attractions and their system are the only basis for the performance's effectiveness, not "revealing the playwright's intent", "correctly interpreting the author", "faithfully reflecting the era", etc.
The attractions and their system are the only basis for the effectiveness of the of the spectacle.
Any director who had his hand full of flair, intuitively used the attraction in one way or another, but certainly not in terms of editing or construction, but "in harmonic composition.
The school of the editor is cinema and mainly music-hall and circus, because, in essence, to make a good (from a formal point of view) performance is to build a strong music-hall-circus programme, based on the provisions of the play.
Sources
[1] Sergei Eisenstein (collected works in 6 vols.) Art, Moscow, 1968.
Retrieved from http://lib.ru/CINEMA/kinolit/EJZENSHTEJN/s_montazh_attpakcionov.txt
Текст на русском
Сергей Михайлович Эйзенштейн — советский режиссёр театра и кино, художник, сценарист, теоретик искусства, педагог. Профессор ВГИКа, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1939), лауреат двух Сталинских премий I степени (1941, 1946). Автор фундаментальных работ по теории кинематографа [1].
Благодаря фильму «Броненосец „Потёмкин“» его имя стало синонимом советского кино. В 1958 году в результате опроса киноведов из 26 стран в рамках Всемирной выставки в Брюсселе «Броненосец „Потёмкин“» был признан «лучшим фильмом всех времён и народов».
Монтаж аттракционов
Театральная программа Пролеткульта не в "использовании ценностей прошлого" или "изобретении новых форм театра", а в упразднений самого института театра как такового с заменой его показательной станцией достижений в плане поднятия квалификации бытовой оборудованности масс.
Орудие обработки — все составные части театрального аппарата во всей своей разнородности приведенные к одной единице, узаконивающей их наличие — к их аттракционности. Основным материалом театра выдвигается зритель; оформление зрителя в желаемой направленности (настроенности) - задача всякого утилитарного театра.
Аттракцион (в разрезе театра} — всякий агрессивный момент театра, то есть всякий элемент его, подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию, опытно выверенному и математически рассчитанному на определенные эмоциональные потрясения воспринимающего, в свою очередь в совокупности единственно обусловливающие возможность восприятия идейной стороны демонстрируемого - конечного идеологического вывода.
Чувственный и психологический, конечно, в том понимании непосредственной действительности, как ими орудует, например, театр Гиньоль: выкалывание глаз или отрезывание рук и ног на сцене, или соучастие действующего на сцене по телефону в кошмарном происшествии за десятки верст,или положение пьяного, чувствующего приближение гибели, и просьбы о защите которого принимаются за бред, а не в плане развертывания психологических проблем, где аттракционом является уже самая тема как таковая, существующая и действующая и в не данного действия при условии достаточной злободневности.
Аттракцион в формальном плане я устанавливаю как самостоятельный и первичный элемент конструкции спектакля — молекулярную (то есть составную) единицу действенности театра и театра вообще.
"Составная часть” — трудно разграничить, где кончается пленительность благородства героя (момент психологический) и вступает момент его личного обаяния (то есть эротическое воздействие его).
Лирический эффект ряда сцен Чаплина неотделим от аттракционности специфической механики его движений.
Аттракцион ничего общего с трюком не имеет. Трюк, а вернее, трик - законченное достижение в плане определенного мастерства, лишь один из видов аттракционов в соответствующей подаче (или по-цирковому — "продаже" его) в терминологическом значении является, поскольку обозначает абсолютное и в себе законченное, прямой противоположностью аттракциона, базируемого исключительно на относительном — на реакции зрителя.
Настоящий подход коренным образом меняет возможности в принципах конструкции "воздействующего построения" (спектакль в целом): вместо статического "отражения" данного, по теме потребного события и возможности его разрешения единственно через воздействия, логически с таким событием сопряженные, выдвигается новый прием -- свободный монтаж произвольно выбранных, самостоятельных (также и вне данной композиции и сюжетной сценки действующих) воздействий (аттракционов), но с точной установкой на определенный конечный тематический эффект -- монтаж аттракционов.
Путь, совершенно высвобождающий театр из-под гнета, до сих пор решающей, неизбежной и единственно возможной "иллюзорной изобразительности" и "представляемости", через переход на монтаж "реальных деланностей", в то же время допуская вплетание в монтаж целых "изобразительных кусков" и связно сюжетную интригу, но уже не как самодовлеющее и всеопределяющее, а как сознательно выбранный для данной целевой установки сильнодействующий аттракцион.
Аттракционы и система их являются единственной основой действенности спектакля, а не не "раскрытие замысла драматурга", "правильное истолкование автора", "верное отображение эпохи" и т.п.
Только аттракционы и система их являются единственной основой действенности
спектакля.
Всяким набившим Руку режиссером по чутью, интуитивно аттракцион так или иначе использовывался, но, конечно, не в плане монтажа или конструкции, но "в гармонической композиции".
Школой монтажера является кино и главным образом мюзик-холл и цирк, так как, в сущности говоря, сделать хороший (с формальной точки зрения) спектакль -- это построить крепкую мюзик-холльную -- цирковую программу, исходя от положений взятой в основу пьесы.
Источники
[1] Изд: "Сергей Эйзенштейн" (избр. произв. в 6 тт) "Искусство", М., 1968
Взято из http://lib.ru/CINEMA/kinolit/EJZENSHTEJN/s_montazh_attpakcionov.txt
Comments