The revolution strongly influenced the structure of the theater, changes were needed and that time was lucky, it was full of ideological people. Boris Arvatov, Vsevolod Meyerhold and Platon Lebedev (pseudonym — P. Kerzhentsev) were the ones who influenced the changes in the theater.
Revolution in the theater.
How to build a proletarian theater of the future according to Arvatov?
First, it is necessary to abandon narrative, literature, plot and play, any stylizations and "pure art" in the theater. It is possible to build life only from real material, "purified from aesthetic shells alien to him, raping and obscuring his real properties." In addition, theater is the organization of action, and action is a plot in itself. It is not for nothing that Arvatov speaks with sympathy about Meyerhold, who remakes plays to the needs of his "theatrical constructions" according to the laws of stage action. Arvatov also really likes circus and cabaret - because in them the viewer is directly affected by tricks and qualified specialists performing them, and not fantastic creatures invented by some Maeterlinck in the Kingdom of night assembled from dusty rags.
Secondly, we need to remember that reality and realism are different things. Why imitate life and reproduce it in its current disorganized form on stage, if life needs to be rethought, recreated? Of course, "in a good Marxist society, it is accepted as a rule of good form to consider the theater a reflection of life," but the demand for "vital truth" in a realistic theater "kills fantasy and turns an active and free builder into an impotent one."
Thirdly, it is necessary to learn that "the material of the theater is an acting person." Not an actor, because an actor is "only an aesthetic form" that exists in conditional circumstances, and certainly not a fictional character of the play played by an actor. No masks and reincarnations! Therefore, Arvatov welcomes the biomechanics of the same Meyerhold - a system of stage movement that studies the relationship between the physical and psychological reaction of a person: "bio-mechanics for the first time tries to teach what every person should learn if he wants to be a qualified member of society."
Fourth, the director should be turned from an "artist-creator" into a "master of ceremonies of labor and everyday life."
Fifth, we must not forget that the proletarian production theater is a modern theater, a socially oriented theater. It needs to "proceed not from ready-made forms, but from conscious tasks" facing society at the moment. Such a theater should "evolve in step with life." The "forms of action" of this theater must "correspond to the tasks of the proletariat, no matter how varied, no matter how diverse these tasks may be."
Sixth, technology should be actively used in the theater: after all, "life brings with it to the theater not only its effective techniques, but also its modern equipment: cinema, cars, electricity, elevator, airplane." The use of these technologies is an important step in the "life" of the theater, and it will be easier to "move into life itself" from such a "life" theater.
Arvatov and his associates (Osip Brik, S. M. Tretyakov, N.F. Chuzhak, V.B. Shklovsky) were just one of the numerous groups discussing the concept of industrial art. Boris Arvatov had the idea of factories-theaters for the production of "a qualified person".
1. Proz-theater at VSNH
2. Advertising group at Glavsilicate
3. Agitgroup at the MK VKP
4. Propaganda-intern troupe at the People's Commissariat
5. Inform-Growth troupe
6. Tefizkult at the Sports International
7. The theater of propaganda detectives at the GPU
8. The theater of everyday life at the Proletkult
This is a list of Soviet theater groups of the future (that is, the 1930s), sketched by Boris Arvatov in 1923.
Other theorists of the Proletarian theater.
Besides Arvatov, there were, of course, other theorists of the proletarian theater. Speaking about the history of the Proletkult theater studios, Platon Lebedev (pseudonym — P. Kerzhentsev), who was in charge of the Theater Department of the Proletkult, is most often remembered. The Proletarian theater, according to Lebedev, was supposed to "give the proletariat an opportunity to show their own theatrical instinct, give them a wide field for creativity on the stage." The theater studios of the Proletkult all over the country accepted workers, non-professionals — the unprofessionalism of the students for some time was one of the key ideas of the proletarian theater. However, it turned out to be not so easy for the actors of the future flight theaters to work at the factory and study in the studio at the same time, so the professionalization of the theater by the proletkult members could not be avoided.
Plans to reorganize the Meyerhold Theater.
Theatrical business in the young Soviet country was reorganized with passion and all the extremes characteristic of the romantics of the revolution. The former St. Petersburg dandy Vsevolod Meyerhold in a soldier's greatcoat, a cap with a red star and windings, for example, briefly headed the Theater Department at the People's Commissariat of Public Education under the leadership of Lunacharsky. Having received this position, the director immediately launched a program of reforming and politicizing the theater called "Theatrical October": he proposed to abolish the old "bourgeois" theaters and create new ones in order to "search for forms for the vulcanizing content of modernity." In the spirit of the Civil War , Meyerhold tried:
- to establish a military commandant's office in each theater (the director's order was canceled exactly the next day after its publication);
- to take away props from old academic theaters and send them to the province (to the outrage of the professional community);
- to replace entrance tickets to the theater with tokens and distribute them to the proletariat and the Red Army (whether they needed these tokens is unknown).
At the turn of the 1910s and 1920s, Soviet Russia was overwhelmed, in the words of Meyerhold, by the "psychosis of theatricalization." By 1920, there were already more than one and a half thousand theaters subordinate to THEO (a lot of budget funds were spent on them), and studios, drama clubs and clubs in the Red Army, factories, etc. were simply opened without counting. Proletkult also had its own theater studios.
Source:
Qualified Person // krot.me URL: https://krot.me/articles/arvatov-rocks (accessed: 9.12.21).
«Психоз театрализации» 1910-1920
Революция сильнейшим образом повлияла на устройство театра, требовались изменения и тому времени повезло, оно было полно идейных людей. Борис Арватов, Всеволод Мейерхольд и Платон Лебедев (псевдоним — П. Керженцев) стали теми, кто повлиял на изменения в театре.
Революция в театре.
Как построить пролетарский театр будущего по Арватову?
Во-первых, нужно отказаться «на театре» от повествовательности, от литературы, сюжета и пьесы, от каких бы то ни было стилизаций и «чистого искусства». Строить жизнь можно только из реального материала, «очищенного от чуждых ему, насилующих и затемняющих его реальные свойства эстетических оболочек». К тому же театр — это организация действия, а действие — само себе сюжет. Недаром Арватов с симпатией отзывается о Мейерхольде, переделывающем пьесы под нужды своих «театральных конструкций» по законам сценического действия. Арватову также очень нравятся цирк и кабаре — потому что в них на зрителя непосредственно воздействуют трюки и квалифицированные специалисты, их исполняющие, а не придуманные каким-нибудь Метерлинком фантастические существа в собранном из пыльных тряпок Царстве ночи.
Во-вторых, нужно помнить, что реальность и реализм — разные вещи. Зачем подражать жизни и воспроизводить ее в нынешнем неорганизованном виде на сцене, если жизнь нужно перепридумывать, пересоздавать? Конечно, «в хорошем марксистском обществе принято за правило хорошего тона считать театр отражением жизни», но требование «жизненной правды» в реалистическом театре «убивает фантазию и превращает активного и свободного строителя в импотента».
В-третьих, нужно усвоить, что «материалом театра является действующий человек». Не актер, поскольку актер — «только эстетическая форма», существующая в условных обстоятельствах, и уж тем более не вымышленный персонаж спектакля, которого играет актер. Никаких масок и перевоплощений! Поэтому Арватов приветствует биомеханику того же Мейерхольда — систему сценического движения, изучающую связь между физической и психологической реакцией человека: «био-механика впервые пробует учить тому, чему должен учиться каждый человек, если он хочет быть квалифицированным членом общества».
В-четвертых, режиссера из «художника-творца» нужно превратить в «церемониймейстера труда и быта».
В-пятых, нельзя забывать, что пролетарский производственный театр — это театр современный, театр социально-ориентированный. В нем нужно «исходить не от готовых форм, а от сознательных задач», стоящих в данный момент перед обществом. Такой театр должен «эволюционировать нога в ногу с жизнью». «Формы действия» этого театра должны «соответствовать задачам пролетариата, как бы ни менялись, как бы ни были разнообразны эти задачи».
В-шестых, в театре нужно активно использовать технологии: ведь «жизнь приносит с собой в театр не только свои действенные приемы, но и свою современную технику: кино, машины, электричество, лифт, аэроплан». Использование этих технологий — важный шаг в деле «ожизнения» театра, а из такого «ожизненного» театра уже проще будет «перейти в саму жизнь».
Арватов и его единомышленники (Осип Брик, С. М. Третьяков, Н.Ф. Чужак, В.Б. Шкловский) были лишь одной из многочисленных групп, обсуждавших концепцию производственного искусства. У Бориса Арватова возникла идея фабрик-театров для производства квалифицированного человека
1. Проз-театр при ВСНХ
2. Реклам-группа при Главсиликате
3. Агит-труппа при МК ВКП
4. Пропаг-интерн-труппа при Наркоминделе
5. Информ-труппа при Роста
6. Тефизкульт при Спортинтерне
7. Театр агит-детективов при ГПУ
8. Театр быта при Пролеткульте
Это список советских театральных коллективов будущего (то есть 1930-х годов), набросанный Борисом Арватовым в 1923 году.
Другие теоретики пролетарского театра.
Помимо Арватова были, конечно, и другие теоретики пролетарского театра. Говоря об истории пролеткультовских театральных студий, чаще всего вспоминают Платона Лебедева (псевдоним — П. Керженцев), заведовавшего Театральным отделом Пролеткульта. Пролетарский театр, по мнению Лебедева, должен был «дать возможность пролетариату проявить свой собственный театральный инстинкт, дать ему широкое поле для творчества на подмостках». В театральные студии Пролеткульта по всей стране принимали рабочих, непрофессионалов — непрофессионализм студистов какое-то время был одной из ключевых идей пролетарского театра. Однако одновременно работать на заводе и заниматься в студии актерам будущих пролеттеатров оказалось не так-то просто, поэтому профессионализации театра пролеткультовцам избежать не удалось.
Планы реорганизации театра Мейерхольда.
Театральное дело в молодой советской стране реорганизовывали с азартом и всеми свойственными романтикам революции крайностями. Бывший петербургский денди Всеволод Мейерхольд в солдатской шинели, фуражке с красной звездой и обмотках, например, ненадолго возглавил ТЕО — Театральный отдел при Наркомате народного просвещения под руководством Луначарского. Получив эту должность, режиссер немедленно развернул программу реформирования и политизации театра под названием «Театральный Октябрь»: предложил упразднить старые «буржуазные» театры и создавать новые в целях «искания форм для вулканирующего содержания современности». В духе Гражданской войны Мейерхольд пытался:
— учредить в каждом театре военную комендатуру (приказ режиссера отменили ровно на следующий день после его издания);
— отбирать реквизит у старых академтеатров и отправлять его в провинцию (к бурному возмущению профессионального сообщества);
— входные билеты в театр заменить жетонами и раздавать их пролетариату и красноармейцам (нуждались ли они в этих жетонах — неизвестно).
Тем не менее на рубеже 1910-х и 1920-х годов советскую Россию захлестнул, по выражению Мейерхольда, «психоз театрализации». К 1920 году театров, подведомственных ТЕО, набралось уже больше полутора тысяч (на них тратилась прорва бюджетных средств), а студий, драмкружков и клубов в Красной армии, при заводах и т.д. наоткрывалось просто без счета. Свои театральные студии были и у Пролеткульта.
Источник:
Квалифицированный человек // URL: https://krot.me/articles/arvatov-rocks (дата обращения: 9.12.21).
Comments