Unusual solutions for improving the theater(V.Meyerhold's Advices-how to build and design a theater)

Vsevolod Meyerhold was one of the most active builders of the new theater. And he proposed the following solutions to change it.

He claimed: “It is still customary to divide the theater building into an auditorium and stage. This rooted gaze we believe is false. Today we must say: there is one building, one whole - the theater. <...> If the theater didn’t have a division into a stall, mezzanine, balcony, orchestra would not be an abyss between the stage and the audience, there wouldn’t be a ramp if the theater were one, if between the audience and the stage was a natural ramp, I would move this passive, overstretched mass, stir up, sway the audience, and after defiling on the stage, they would fall back into place ” [1 p.492]. In this case, a theatrical figure draws attention to the need for interaction between actors and spectators.

Alexander Brodsky, Ilya Utkin “Theater without a stage, or Wandering auditorium”

To solve the issue of inconvenience to the stalls, Vsevolod Meyerhold proposed to the young architect from the Higher Art and Technical Studious that he “build a theater in which the car could be pulled directly from the street to the stage without a frightening audience, and would connect the auditorium with the street, under the stalls, I would make a gathering down so that without a complicated system of stairs you could get directly onto the stage ” [1 p.492].

"Forest" performance Meyerhold Theater.

Vsevolod Meyerhold believed that the scene should be built in a special way. Firstly, the vertical construction of the stage should be used in the theater building. He himself said: “We do not even have a clue about the vertical construction of the scene. It is necessary in the course of action to show the meeting of the airplane - we cannot do this because of the box-like structure of the theater building. You must build such a theatrical building in which you could lower the visibility of the aerial plan from some upper tier without disturbing the audience sitting in their places ” [1 p.492]. Secondly, Vsevolod Meyerhold believed: “Rotating scenes limit the possibilities of the theater. They impoverish the connection of the hatch with the stage ” [1 p.492]. Therefore, he suggested: “The scene must be made in such a way that it could fail in one minute anywhere. It is necessary to build different heights. Build on the example of the perfect ship structure" [1 p.492-493].

Scene from the play "The Magnanimous Cuckold" directed by V. Meyerhold. Vsevolod Meyerhold State Theater. Premiered on April 25, 1922

The play was designed by artist V. Ryndin. The design was very convenient and allowed to transfer the action with the speed of cinematic editing

Long lines are another problem that needs to be addressed. “In short intermissions, the viewer does not have time to go to the restroom and to the buffet - everywhere in the queue, you cannot get the smallest sandwich. All these issues, which play an important role, must be worked out before the construction of the theater is transgressed ” [1 p.493] wrote Vsevolod Meyerhold. To solve this problem, the theatrical figure believed: “The task is to create a promo, not a buffet. The viewer accidentally runs into a buffet, takes a sandwich, swallows it, and then on ” [1 p.493]. To solve the queue issue in the wardrobe, Vsevolod Meyerhold thought: “It is necessary that the viewer is not afraid for the safety of his property, so that he does not risk being late for the tram, standing in line for galoshes. Maybe, along with a ticket at the box office, give out a key to occupy some area ” [1 p.493].

School of modern play. Queue in the wardrobe

Now let's move on from the viewer to the actors. The actor is inseparable from the theater, and the theater is inseparable from the actor. That is why we can say that the actor is the bearer of the specifics of the theater, which shows his work to the viewer, therefore it is very important that he be healthy, in hygienic conditions and in a good mood. But the actor’s restroom is poor. This is why Vsevolod Meyerhold thought about this: “The actor is forced to become a dog: he is cramped, his neighbor is bothering him, he does not have hot water to wash off his makeup. Instead of developing an actor-tribune, a modern theater building contributes to the transformation of the actor into a gossip. Like a dog pulling bones into his doghouse, an actor drags gossip, scrapes, spitting, tremors into his lavatory. In such a huge theater building that we have, there was not enough space for acting restrooms. There are no elevators in the theater. Actors who didn’t fit on the first floor are forced to run to the fourth floor and make a heart disease. How much precious energy is wasted by the theater! ” [1 p.493]. Thus, the theatrical figure believed that it was necessary to create a comfortable atmosphere in the theater not only for the audience, but also for the actors.

Dressing room in the musical Comedy theater

Sound… Here is another question that needs to be resolved. The modern theater building does not allow you to expand all the musical and sound possibilities. This is the solution Meyerhold suggested: "We need sounds to come from different heights, from different places, from the depths, from below, from above. For you, architects, the task here is to build and find such powerful, flexible machines that you can quickly transfer all the musical instruments to different places in the theater" [1 p.494].

Sound control in a modern theater Sound control in a modern theater

"Side seats of the stage-this is the trouble of all modern theater buildings" - said the theater figure. Therefore, to get rid of this problem, he demanded: "the Side seats should be wider than the stage itself. The scene must be considered as a colossal bridgehead" [1 p.494]. When very moving scenes are played out, dust flies into the nose. To remedy this deficiency, we will advise: "When you architects are faced with the question of washing the floors, you will come across the fact that the floor must be built differently, otherwise the beams must be brought in" [1 p.494].

Vsevolod Meyerhold Theater.

As for the design itself, V. Meyerhold also spoke on this topic.

"There are too many details to avoid on stage. The stage setting should be easily perceived. It is necessary to adhere only to the necessary elements. It is necessary to allow the viewer's imagination to Supplement what is shown. Focus on the viewer's associative ability." [2 p.497] "When the naturalistic theater was knocked down and the stage art was brought into the bosom of the so — called conventional theater, it was time to put a solid realistic Foundation under the theater." [2 p.497]

Vsevolod Meyerhold Theater.

"The Director of the naturalistic theater is not interested in the proscenium. I'm interested in it. Two walls at an angle are unpleasant on stage. I resolve this situation by focusing the audience's attention on the fact that one of the actors has a tendency to exit the room on the viewer. His movements cross the ramp. If you put the carpet and spread it out on the proscenium, the audience will forget about the walls even more. This will be a reception similar to the "flower path" of the Japanese theater. So I get out of the nature-list categories and enter the category of realism, the fortress of which is enclosed in conventions." [2 p.499]

Japanese Kabuki Theater. Hanamichi ("flower path")

"Light should affect the viewer like music. There must be light bars, the light score can be built on the principle of a Sonata. For me, there is no such definition: blue light — the moon, yellow-the sun. I can light up the face on the right with blue, and on the left with yellow, if it is necessary to Express the inner world of the characters. <...> My dream is to show a night without blue light. The greatest darkness is the greatest light. Let the audience say: "how dark" to give full light." [2 p.499]

Theatre Stage Lights

Below You can see unusual projects of theaters in the 1920s and 1930s:

D. Buryshkin and N. Trotsky. The project of the theater club in Yekaterinoslavl. 1924. Perspective [3]

N. Trotsky. The project of the People's stands for Petrograd. 1920. Perspective (sketch) [3]

I. Fomin. An open theater on Kamenny Island in Petrograd. 1920. Plan [3]

A. Burov. The project of the theater of mass action (Higher art and technical studios). 1924. Perspective [3]

A. Dukelsky. The experimental project of the theater (Leningrad Academy of Arts). Academic year 1929/30 year. Facade, plan [3]

D. Smolin, D. Chechulin, A. Zhukov. The experimental project of the theater-stands. 1931. Layout [3]

D. Smolin, D. Chechulin, A. Zhukov. The experimental project of the theater-stands. 1931. Plan [3]

N. Okhlopkov. "Round Theater" - a proposal for a transformable theater of a new type. 1934. [3]

Design scheme, layout options K. Kaleikin. Theater project. 1929. Facade [3]

V. Meyerhold, M. Barkhin and S. Vakhtangov. The project of the theater. Meyerhold in Moscow. 1930-1932. Layout [3]

V. Meyerhold, M. Barkhin and S. Vakhtangov. The project of the theater. Meyerhold in Moscow. 1930-1932. Perspective [3]

M. Zhirov. Theater in Yerevan. (Higher art and technical studios) (studio of A. Vesnin). 1927. Perspective [3]

Spectacular building, (Higher Artistic and Technical Institute), author unknown. Perspective [3]

Spectacular building, (Higher Artistic and Technical Institute), author unknown. Plan [3]

Sources:

1) Alexander Svechnikov, saranakan@gmail.com, Chita, LiK Theater V. MEYERHOLD: A TALK WITH YOUNG ARCHITECTS April 11, 1927 Page 41: https://shikardos.ru/text/com-g-chita-teatr-lik-v-e-mejerholed-statei-pisema-rechi-besed/page-41 2) Alexander Svechnikov, saranakan@gmail.com, Chita, LiK Theater V. MEYERHOLD <ABOUT SOME QUESTIONS OF THE SPATIAL COMPOSITION OF THE PERFORMANCE> 1936 Page 42: https://shikardos.ru/text/com-g-chita-teatr-lik-v-e-mejerholed-statei-pisema-rechi-besed/page-42 3) Khan-Magomedov SB. The architecture of the Soviet avant-garde: In 2 books: Book 2: Social problems. - M.: Stroyizdat, 2001. - 712 s: (Book 2): http://www.alyoshin.ru/Files/publika/khan_archi/khan_archi_2_000.html

Необычные решения усовершенствования театра

(Советы В. Мейерхольда - как строить и оформлять театр)

Всеволод Мейерхольд был одним из активнейших строителей нового театра. И он предлагал следующие решения по его изменению.

Он утверждал: «До сих пор принято делить театральное здание на зрительный зал и сцену. Этот укоренившийся взгляд мы считаем неверным. Мы сегодня должны сказать: есть одно здание, одно целое — те­атр. <…>Если бы в театре не было разделения на партер, бельэтаж, балкон, ор­кестр не лежал бы пропастью между сценой и зрителями, не бы­ло бы рампы, если бы театр был одно целое, если бы между зри­тельным залом и сценой был естественный пандус, я двинул бы эту пассивную, засидевшуюся массу, расшевелил, раскачал бы зрителей, и они, продефилировав по сцене, попали бы вновь на свои места» [1 с.492]. В данном случае театральный деятель обращает внимание необходимости взаимодействия актеров и зрителей.

Александр Бродский, Илья Уткин «Театр без сцены, или Блуждающий зрительный зал»

Чтобы решить вопрос о неудобстве парте­ра Всеволод Мейерхольд предложил молодому архитектору из Высших художественно-технических мастерских, чтобы тот «постро­ил такой театр, в котором машину можно было бы по пандусу подать прямо с улицы на сцену, не пугая зрителей, соединил бы зрительный зал с улицей, под партером сделал бы слет вниз, чтобы можно было без сложной системы лестниц попасть прямо на сцену» [1 с.492].

"Лес" спектакль театр имени Мейерхольда.

Всеволод Мейерхольд считал, что сцену нужно строить особенным образом. Во-первых, в здании театра должно быть использовано вертикальное построение сцены. Сам он говорил: «Мы даже понятия не имеем о вертикальном построении сцены. Надо по ходу действия показать слет аэроплана — мы этого сде­лать не можем в силу коробчатого строения театрального здания. Вы должны построить такое театральное здание, в котором из ка­кого-то верхнего яруса можно было бы спустить видимость аэро­плана, не тревожа сидящих на своих местах зрителей» [1 с.492].

Во-вторых, Всеволод Мейерхольд считал: «Вращающиеся сцены ограничивают возможности театра. Они обедняют связи люка со сценой» [1 с.492]. Поэтому он предложил: «Сцену надо сделать таким образом, чтобы она могла в одну минуту в любом месте провалиться. Надо построить различные высоты. Строить по примеру совершенного строения корабля». [1 с.492-493]

Сцена из спектакля «Великодушный рогоносец» в постановке В. Мейерхольда. Государственный театр имени Всеволода Мейерхольда. Премьера состоялась 25 апреля 1922 года

Пьеса шла в оформлении художника В. Рындина. Конструкция была очень удобна и позволяла перебрасывать действие с быстротой кинематографического монтажа

Большие очереди – это еще одна проблема, которую необходимо решить. «В коротких антрактах зритель не успевает пойти в убор­ную и в буфет — всюду очереди, нельзя достать самый маленький бутерброд. Все эти вопросы, играющие большую роль, должны быть проработаны до того, как будет преступлено к стройке теат­ра» [1 с.493] писал Всеволод Мейерхольд. Чтобы решить данную проблему, театральный деятель полагал «Задача — создать променуар, а не буфет. Зритель нечаянно наталкивается на буфет, берет бутерброд, глотает — и дальше» [1 с.493].

Чтобы решить вопрос очереди в гардеробе Всеволод Мейерхольд считал «Надо, чтобы зритель не боялся за сохранность своего имущества, чтобы он не рисковал опоздать на трамвай, простояв в очереди за галошами. Может быть, вместе с билетом в кассе выдавать клю­чик на занятие какой-то площади» [1 с.493].

Школа современной пьесы. Очередь в гардероб

Теперь от зрителя перейдем к актерам. Актер неотделим от театра, и театр неотделим от актера. Вот почему мы можем сказать, что актер — носитель специфики театра, который показы­вает зрителю свою работу, поэтому очень важно, чтобы он был здоров, находился в ги­гиенических условиях и в приятном расположении духа. Но уборная актера оставляет желать лучшего. Вот что поэтому поводу думал Всеволод Мейерхольд: «Актер вынужден стать соба­кой: ему тесно, ему мешает сосед, у него нет горячей воды, чтобы смыть грим. Вместо выработки актера-трибуна современное теат­ральное здание способствует превращению актера в кумушку. Подобно тому, как собака стаскивает в свою конуру кости, актер та­щит к себе в уборную сплетни, передряги, плевки, толчки. В та­ком громадном театральном здании, которое мы имеем, не хватило места для актерских уборных. Нет лифтов в театре. Актеры, не по­местившиеся в первом этаже, вынуждены бегать на четвертый этаж, наживать порок сердца. Сколько драгоценной энергии тра­тится даром театром!» [1 с.493]. Таким образом, театральный деятель считал, что необходимо создать комфортную обстановку в театре не только для зрителей, но и для актеров.

Гримерка в театре музкомедии

Звук… Вот ещё один вопрос, который нужно разрешить. Современное театральное здание не позволяет развернуть всех музыкально-звуковых возможностей. Вот какое решение предлагал Мейерхольд: «Нам надо, чтобы звуки лились с разных высот, из разных мест, то из глубины, то снизу, то сверху. Для вас, архитекторов, здесь задание: построить, подыскать такие мощные, гибкие маши­ны, которыми можно в разные места театра быстро передавать все музыкальные аппараты» [1 с.494].

Управление звуком в современном театре

«Боковые места сцены — это беда всех современных театральных зданий» - утверждал театральный деятель. Поэтому, чтобы избавиться от этой проблемы, он потребовал: «Боковые места должны быть шире самой сцены. Сцена должна рассматриваться как колоссальный плацдарм» [1 с.494].

Когда отыгрываются очень подвижные сцены, в нос летит пыль. Чтобы устранить этот недостаток, Мейерхольд посоветовал: «Когда вы, архитекторы, столкнетесь с вопросом о мытье полов, вы натолкнетесь на то, что пол надо ина­че строить, иначе подводить балки» [1 с.494].

Театр имени Всеволода Мейерхольда.

Что же касается самого оформления, то и на эту тему высказался В. Мейерхольд.

«На сцене надо избегать слишком многих деталей. Сценическая обстановка должна быть легко воспринимаемой. Надо придержи­ваться лишь необходимых элементов. Надо фантазии зрителя дать возможность дополнять показываемое. Ориентироваться на ассо­циативную способность зрителя». [2 с.497]

«Когда натуралистический театр был сбит с ног и сценическое искусство было приведено в лоно так называемого условного те­атра, — наступило время, чтобы подвести под театр прочный реа­листический фундамент». [2 с.497]

Театр имени Всеволода Мейерхольда.

«Режиссера натуралистического театра не интересует просце­ниум. Меня же он интересует. Две стены под углом неприятны на сцене. Я разрешаю это положение концентрацией внимания зри­тельного зала на том, что одно из действующих лиц имеет тяго­тение к выходу из комнаты на зрителя. Его движения зачеркивают рампу. Если положить ковер и развернуть его по просцениуму, зритель еще больше забудет о стенах. Это будет прием, аналогич­ный «цветочной тропе» японского театра. Так я выхожу из натура­листических категорий и вхожу в категорию реализма, крепость которой заключена в условности». [2 с.499]

Японский театр кабуки Ханамити ("цветочная тропа")

«Свет должен воздействовать на зрителя как музыка. Должны быть световые такты, световая партитура может строиться по принципу сонаты. Для меня не существует такого определения: синий свет — луна, желтый — солнце. Я могу осветить лицо спра­ва синим, а слева — желтым, если это нужно для выражения внут­реннего мира героев. <…> Моя мечта — показать ночь без синего света. Самая большая темнота — самый большой свет. Пусть зритель скажет: «как темно», чтобы дать полный свет». [2 с.499]

Огни театральной сцены

Далее внизу представлены необычные проекты театров 1920е – 1930е гг.:

Д. Бурышкин и Н.Троцкий. Проект театра-клуба в Екатеринославле. 1924. Перспектива [3]

Н. Троцкий. Проект Народных трибун для Петрограда. 1920. Перспектива (эскиз) [3]

И. Фомин. Открытый театр на Каменном острове в Петрограде. 1920. План [3]

А. Буров. Проект театра массового действа (Высшие художественно-технические мастерские). 1924. Перспектива [3]

А. Дукельский. Экспериментальный проект театра (Ленинградская Академия художеств). 1929/30 уч. год. Фасад, план [3]

Д. Смолин, Д. Чечулин, А. Жуков. Экспериментальный проект театра-трибуны. 1931. Макет [3]

Д. Смолин, Д. Чечулин, А. Жуков. Экспериментальный проект театра-трибуны. 1931. План [3]

Н. Охлопков. "Круглый театр" - предложение о трансформируемом театре нового типа. 1934. Схема конструкции, варианты планировок [3]

К. Калейкин. Проект театра. 1929. Фасад [3]

В. Мейерхольд, М. Бархин и С. Вахтангов. Проект театра им. Мейерхольда в Москве. 1930-1932. Макет [3]

В. Мейерхольд, М. Бархин и С. Вахтангов. Проект театра им. Мейерхольда в Москве. 1930-1932. Перспектива [3]

М. Жиров. Театр в Ереване. (Высшие художественно-технические мастерские) (мастерская А.Веснина). 1927. Перспектива [3]

Зрелищное здание, ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт), автор неизвестен. Перспектива [3]

Зрелищное здание, ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт), автор неизвестен. План [3]

Ресурсы:

1) Свечников Александр, saranakan@gmail.com, г. Чита, театр «ЛиК»

В. МЕЙЕРХОЛЬД: БЕСЕДА С МОЛОДЫМИ АРХИТЕКТОРАМИ 11 апреля 1927 года Страница 41: https://shikardos.ru/text/com-g-chita-teatr-lik-v-e-mejerholed-statei-pisema-rechi-besed/page-41

2) Свечников Александр, saranakan@gmail.com, г. Чита, театр «ЛиК»

В. МЕЙЕРХОЛЬД <О НЕКОТОРЫХ ВОПРОСАХ ПРОСТРАНСТВЕННОЙ КОМПОЗИЦИИ СПЕКТАКЛЯ> 1936 г. Страница 42: https://shikardos.ru/text/com-g-chita-teatr-lik-v-e-mejerholed-statei-pisema-rechi-besed/page-42

3) Хан-Магомедов СО. Архитектура советского авангарда: В 2 кн.: Кн.2: Социальные проблемы. - М.: Стройиздат, 2001. - 712 с: (Кн.2): http://www.alyoshin.ru/Files/publika/khan_archi/khan_archi_2_000.html