1.In order to reveal this materiality of the painting, modern artists usually use what can be called the method of double quoting, or double appropriation; a modern painting usually refers to a certain' the classical prototype, to some still "uncritically" understood picture and, at the same time. to anonymous modern design.
Raffaello Sanzio da Urbino "La velata" (1514) Alexander Grigoryevich Varnek "Portrait of M.I.Varnek" (1816)
2. Pictorial painting in Modern times no longer serves as a means of cognition of the world.
3. This ambivalence in the interpretation of geometric form persists until recently, and Ed Reinhardt is only an example here, although characteristic.
4.Throughout Modern Times, picture a gradually and steadily secularized and lost its external referent.
Science fiction, fantasy and girls in the paintings of Waldemar von Kozak
5. The corresponding strategy of double quoting, one of the predecessors of which can be considered Richard Atschwager, can therefore be interpreted again in two ways: and as a further criticism of the sacred aura around the geometric form.
6. Initially, the value of a picture of everyday life is inseparable from the value. The painting represented religious subjects.
7. Saints and heroes were replaced by images of Nature or urban inhabitants, but only because now in Nature and civil society they began to look for a new truth, understood as common natural sense, or a new legitimization of power, understood as popular representation.
8. The revaluation of social values was falsely interpreted here solely as their markdown or leveling and, accordingly, as the artist gaining the power to determine the value of the referent of his art himself, to dictate the objects of representation himself.
9. Hence, a rather vaguely formulated theory of the subconscious arises: according to this theory, the external, ceasing to be a reference point for the artist's consciousness, becomes defining his freedom ' from within and, moreover, hidden from himself in an image.
10. A suffering person becomes like Christ — suffering cleanses him, makes him a better person than others.
11. In the XIX century, there was a gradual, albeit partial, re-Christianization of European life as a reaction to the extremes of the atheistic XVIII century, which was also closely related to the ideas of socialism and the social responsibility of the individual.
12. First of all, the art of that time aestheticizes this alienation itself: the profanization of a person in the industrial world turns into a value, is sacralized, because it is interpreted as suffering.
13. The historical avant-garde then begins a new phase of secularization, as well as the rejection of nostalgia and sentimentality.
14. Meanwhile, the urinal in its main function - even apart from all the relevant erotic associations - has to do with what can be called a sacred sacrifice to the cosmos, because through it there is a return without compensation.
16. Ecology, in this sense, represents the next stage in the implementation of the modernist project and in the process of secularization of European humanity, since it destroys another sphere of the sacred and taboo - the sphere of garbage.
17. In ready-made aesthetics, an external referent, i.e. a socially, and not subjectively understood value, plays a central role in practice.
18. the entire modern critical discourse proceeds from the main thesis of this work of Beyulmin, which consists in the fact that modern commercialized society destroys the aura of a work of art, its authenticity, its authenticity.
19. the deprivation of the original art of its aura leads here to the auratization of the simulacrum: the medial copy of the original turns into a place of suffering of the original, its alienation, its path through the desert, its cross.
20. the object of compassion now is not the suffering of man or nature, but the suffering of the painting itself in its technical reproduction.
21. The transformation of a painting into ready-made is now experienced not as progress, but as loss, and is aestheticized, under the guise of criticism, precisely as such.
22. The Dadaists responded to this gesture of will to power with symbolic aggression against the original by destructive manipulations with its copies: cutting and tearing, gluing extraneous "low” things — all these are practices known for black magic.
23. The picture of the alienation and suffering of Christ, who sacrifices not only his life, but the ritual and aura of his original faith, itself receives, precisely because of this sacrifice, an aura and value.
24. The sacrifice of the sarcastic is always at the same time a sacred sacrifice.
25. The aura does not disappear anywhere: the world also cannot be completely deauratized, just as it cannot be completely auratized.
26. the aura leaves today just the one who insists on it, and visits the one who renounces it.
27. The sale of an aura naturally lowers its price, devalorizes it, alienates it, but it is precisely these processes of alienation and devalorization - interpreted partly thanks to Benyami as the suffering of the work of art itself — that simultaneously reauratiiru*yut. and the investigators, and revalose, as shown above, the act of alienation itself.
28. Thanks to this, the referent for art, which is valuable and auratically "iterated into a certain ritual or ritual discourse, is always preserved, although it is constantly exchanged, therefore, the picture, in the most traditional sense of the word, although not necessarily in a form identical to itself, continues to be constantly possible.
29. the aura disappears irrevocably, no bright - individual or collective - future can replace it.
30. The aura does not disappear at all, but only passes to this simulacrum itself. Just as in his time the proletarian was aestheticized by art, because the "image of God" or “true man" was seen in him, precisely and above all because this image was ’vilified".
1. Для того, чтобы выявить эту вещность картины, современные художники обычно используют то, что можно назвать методом двойного цитирования, или двойной апроприации; современная картина обычно отсылает к некоему' классическому прообразу, к некой еще "некритически" понятой картине и, одновременно. к анонимному современному дизайну,
2. Изобразительная картина в Новое время не служит более средством познания мира.
3. Эта амбивалентность в интерпретации геометрической формы сохраняется вплоть до недавнего времени, и Эд Рейнхардт является здесь только примером, хотя и характерным .
4. Соответствующая стратегия двойного цитирования, одним из предшественников которой можно считать Ричарда Атшвагера, может быть поэтому интерпретирована опять же двояко: и как дальнейшая критика сакральной ауры вокруг геометрической формы.
5. В течение всего Нового времени картина а постепенно и неуклонно секуляризировалась и утрачивала внешний референт.
6.Первоначально ценность картины быта неотделима от ценности предмета изображения. Картина представляла религиозные сюжеты.
7. Святые и герои сменились изображениями Природы или городских обывателей, но только потому, что теперь в Природе и гражданском обществе стали искать новой истины, понятой как здравый природный смысл, или новой легитимации власти, понятой как народное представительство.
8. Переоценка общественных ценностей была ложно интерпретирована здесь исключительно как их уценка или нивелирование и, соответственно, как получение художником власти самому определять ценность референта своего искусства, самому диктовать предметы репрезентации.
9. Отсюда возникает еще достаточно неопределенно сформулированная теория подсознательного: согласно этой теории, внешнее, перестав быть ориентиром для сознания художника, становится определяющим его свободу' изнутри и притом скрытым от него самого образом.
10. Страдающий человек уподобляется Христу — страдание очищает его, делает его лучшим человеком, нежели другие.
11. в XIX веке происходит постепенная, хотя и частичная, рехристианизация европейской жизни как реакция на крайности атеистического XVIII века, тесно связанная также с идеями социализма и общественной ответственности индивидуума.
12. Прежде всего, искусство того времени эстетизирует само это отчуждение: профанизация человека в индустриальном мире превращается в ценность, сакрализуется, поскольку интерпретируется как страдание.
13. Исторический авангард начинает затем новую фазу секуляризации, а также отказа от ностальгии и сентиментальности.
14. Между тем, писсуар в своей основной функции - даже помимо всех соответствующих эротических ассоциаций - имеет отношение к тому, что можно назвать сакральной жертвой космосу, ибо через него происходит отдача без компенсации.
16.Экология представляет собой, в этом смысле, следующий этап в реализации модернистского проекта и в процессе секуляризации европейского человечества, поскольку она уничтожает еще одну сферу сакрального и табуированного - сферу мусора.
17. В эстетике ready-made внешний референт, т.е. общественно, а не субъективно понятая ценность, играет на деле центральную роль.
18.весь современный критический дискурс исходит из основного тезиса этой работы Беюлмина, состоящего в том, что современное коммерциализироваююе общество уничтожает ауру произведения искусства, его аутентичность, его подлинность.
19. лишение оригинального искусства его ауры приводит здесь к ауратизации симулякра: медиальная копия оригинала превращается в место страдания оригинала, его отчуждения, его пути через пустыню, его креста.
20. предметом сострадания теперь выступает не страдайте человека или природы, а страдание самой картины в ее технизированной репродукции.
21. Превращение картины в ready-made переживается теперь не как прогресс, а как утрата, и эстетизируется, под видом критики, именно как таковая.
22. Дадаисты отвечали на этот жест воли к власти символической агрессией против оригинала путем разрушительных манипуляций с его копиями: разрезание и разрывание, приклеивание посторонних "низких” вещей — все это практики, известные га черной магии.
23. Картина отчуждения и страдания Христа, который жертвует не только жизнью, но ритуалом и аурой своей изначальной веры, сама получает, именно вследствие этой жертвы, ауру и ценность.
24. Жертва саркальным всегда есть одновременно и сакральная жертва.
25. Аура никуда не исчезает: мир также нельзя полностью деауратизировать, как нельзя его и полностью ауратизировать.
26. аура покидает сегодня как раз того, кто настаивает на ней, и посещает того, кто от нее отрекается.
27. Продажа ауры, естественно, понижает ее в цене, девалоризирует ее, отчуждает, но именно эти процессы отчуждения и девалоризации - интерпретированные отчасти благодаря Беньями>{у как страдание самого произведения искусства — одновременно реауратиэиру* ют. а следователыю, и ревалозируют, как было показано выше, сам акт отчуждения.
28. Благодаря этому ценный и ауратически »итерированный в определенный ритуал или в ритуальный дискурс референт для искусства всегда сохраняется, хотя и постоянно обменивается, потому и картина, в самом традиционном смысле этого слова, хотя и не обязательно в тождественной самой себе форме, продолжает быть постоянно возможной.
29. аура исчезает безвозвратно, никакое светлое - индивидуальное или коллективное - будущее ее заменить не может.
30. Аура отнюдь не исчезает вообще, но лишь переходит на сам этот симулякр. Так же, как в свое время пролетарий эстетизировался искусством, потому что в нем был виден "образ Божий", или “истинный человек", именно и прежде всего потому, что этот образ был ’‘поруган".