In his plenary report "VKHUTEMAS as a resource for design innovations" Vice-Rector of Moscow Architectural Institute for Scientific Work, Doctor of Architecture Georgy Vasilyevich Esaulov talks about the role of the methodological and methodological achievements of VKHUTEMAS for the modern higher architectural school. [1]
VKHUTEMAS, which has confidently entered the heritage of world culture of the 20th century, is not so much a museumified phenomenon as a breeding ground for educational practices and the form of creativity of the 21st century. This statement, made 10 years ago, has been filled with new content: the language of form and space, developed in form in VKHUTEMAS, remains a full-fledged component of the actual artistic culture of the 21st century.
The resource of this higher educational institution of the architectural avant-garde era is unique and viable in its dual unity. On the one hand, this is the methodology of art, architectural education at the stages of entry into the profession and an impulse for further development, on the other hand, it is an innovative form of creativity with a variety of directions for the development of the plastic language of architecture, urban planning, painting, art, graphics, design, their integration, interaction and interpenetration.
The past century has been marked by an interest in this world, essentially its contribution to art, culture, science, school. Organizationally free state art workshops, higher art and technical workshops, higher art technical institutes VKHUTEMAS-VKHUTEIN constituted a dynamic integrity in which all participants in the process of the birth of new art and their roles in it were of exceptional importance. [1]
Schemes and tables of the structure of VKHUTEMAS have been published: this is the Workers' Faculty of Arts, and the Faculty of Architecture with departments, printing and graphic arts, painting with departments, textile, sculptural, ceramic, metalworking, woodworking, since 1925 and pedagogical, and the main department - this interaction contributed to the structural organizing the very process of the birth of a new art.
The role of teachers (or as they were called teachers then): artists, architects, art historians, sculptors, graphic artists, literary critics, aesthetes, mathematicians, physicists, chemists, engineers consisted not only in the direct transfer of the latest knowledge, but also in their direct production in the process of the birth of a new design culture and the discovery of a new architectural and artistic form. The role of students was defined by the very time of catastrophic shifts in the projects of building a new world as participation in the creation of new art and architecture of this nascent world.
The methodological and methodological achievements of VKHUTEMAS live in the modern higher architectural school. Propedeutics, first of all, is the discipline of space, created at VKHUTEMAS, continues to be successfully applied at the initial stage of the educational process in modern architectural, applied arts and design schools. Ladovsky's judgments about the rational foundations of the perception of the architectural and artistic form continue to initiate new directions of research in the search for answers, the field of disclosure of objective regularities in the formation of forms, psychophysical foundations and features of human perception is being conducted and largely proceeds from the experiments begun at VKHUTEMAS. [1]
Theoretical research by Krinsky entered both the methodology of architectural design and the research topic of the architectural and spatial environment. Let us quote: "Thanks to the form, a person is guided in the external world ... Our spatial impressions are continuous, and the systemura should already be considered as a continuous series." These conclusions are not only accepted, but also developed in the context of the evolution of the concept of a person, the growth of the number of etymotics of cognitive research. Behavioral sciences are increasingly attracting the attention of architects and urban planners, and are included in pre-project research. At the beginning of the 21st century, the principles of architectural design proposed by Ladovsky and Krinsky are quite relevant: “The power of the iron logic of a rational approach to the problems of shaping and unlimited freedom in creating an artistic image are at the same time ...” Is this not so now? The combination of the rigid logic of informational algorithms for the rational formulation of design tasks, their software support and solutions to the eternal problems of the art of architecture, based on the creative intuition of the master.
The situation in Russian architectural education in the 10s of the 21st century, to a certain extent, is based on the Vkhutemas approach to the initial stage of education. As Selim Omarovich Khan-Magomedov said about this: "This is a combination of academic and modern research in architecture." It is obvious that the development of a modern architectural school will rely on a combination of deepening knowledge of the objective foundations of being and perception of architectural space and form within the acceptable limits of the influence of various sciences and the subjective, intuitive, artistic, born in the professional consciousness of the architect. [1]
The functional foundations of object form design, developed in the process of VKHUTEMAS pedagogical activity, continue to be interpreted in modern practice. Buildings created by an architect for specific functional processes and in accordance with the necessary requirements, as historical experience shows, often subsequently repeatedly change their original purpose. Hence the viability of the thesis of the group Ladovsky, Krinsky, Dokuchaev about the presence of some abstract form, deduced from the principles of artistic order.
The abstraction of the form, taken as the basis for the study of architectural composition and the creation of its types and variants, was developed in theoretical developments, in educational exercises, course and diploma design at VKHUTEMAS: "The focus of work in artistic disciplines is the art form. An artistic form is characterized by specific qualities, thanks to which it captures the viewer's attention and, in the process of its perception by the viewer, has a certain organizing effect on the viewer's psyche, causing a certain emotional state ”- this is how the understanding of form was formulated in VKHUTEMAS. Thus, on the one hand, a new understanding of the process of perception was laid as a purposeful organizing effect of architectural forms and spaces, on the other hand, the enduring role of works of architecture of previous eras as carriers of an artistic form, possessing qualities that provide general artistic expression and evoke emotional reactions of a person, was approved. [1]
The current level of development of the theory of perception in the field of architecture, on the one hand, is determined by studies of neurophysiological mechanisms of the brain, on the other hand, it is based on the concepts of the theory of architecture and urban planning. This duality, revealed in the research of VKHUTEMAS and declared in the formed psychoanalytic method, methodologically continues to determine the direction of architectural research and design research. Research into the interpenetration of art and science in the avant-garde era continues. One of the judgments: “How great in reality was the impact of experiments and possible synergistic effects on the production of visual images and texts? ... In this context, the avant-garde appears as a multifaceted cultural project existing at the junction of various ideas and public initiatives”. Margaret Feringer formulates the task of modern research of psychoanalysts in the art of the avant-garde in this way. Relying more and more on associative connections and on the latest philosophical constructions in search of the image of a building, its artistic form, the architect turns to the nature of phenomena, the laws of the structure of flora and fauna, and the structures of the landscape. Designers combine direct analogies with allusions and deep associations, striving to embody the author's pronounced interpretations, images of certain types of buildings. [1]
The entry of mankind into the era of information technology has opened up new opportunities for architecture and posed new problems for modeling a variety of objects. Combined with the rapidly increasing complexity of processes and the form of their spatial organization, a methodology based on formalizing an image in an abstract form, productive and using the latest digital technologies. At the same time, the possibility of virtual modeling arose, based on taking into account the most diverse aspects of perception, both technological, objectively determining the quality of the environment, and aesthetic, psychophysiological factors. The very modeling of architectural forms and spaces will be more and more clearly divided into two main channels: modeling an object as form-spatial structures and modeling processes in objects. Accordingly, the perception modeling processes will cover these two phases, which will then be combined into a single model by the key professional core of modeling. With this expanded approach, the art form remains.
Architecture provides the material and spatial embodiment of the spatio-temporal properties of the processes of human life, therefore, the patterns of the structure of architectural objects and their peculiarity are most fully revealed during a particular process and or their combination. The properties of architecture as an art give the works an axiological character, the intellectualization of design becomes its most characteristic feature. At the beginning of the 21st century, the very participation of an architect in the integration of knowledge from various spheres of architecture requires new approaches to the study of the design process. In higher education, this is essentially the development of the latest design culture. An example for the architectural school is the constant scientific and methodological renewal inherent in the activities of VKHUTEMAS-VKHUTEIN throughout its entire journey. At the same time, the methodological approaches developed at VKHUTEMAS in architecture are relevant for their principles of adapting scientific knowledge into the learning process and for the active use of heuristic, intuitive, creative approaches to solving artistic problems of architecture. [1]
The necessary publication of anthologies of VKHUTEMAS methods, all of its faculties in the dynamics of changes and changes in target accents has both general cultural significance and specifically methodological significance, and it would probably be interesting for many more generations of future teachers and researchers of methods and methodologies of architectural, design, art education in conditions the increasing complexity of life processes, technological progress and even greater uncertainty in the biosphere. The combination of scientific research and creative intuition as the principles declared and implemented in VKHUTEMAS retain their strategic influence on the future of architecture and design education.
Sources:
1. Retrieved from https://youtu.be/Ak9GLqAc1AU
Влияние ВХУТЕМАСА на архитектурную школу
В своем пленарном докладе "ВХУТЕМАС как ресурс проектных новаций" , проректор МАРХИ по научной работе, доктор архитектуры Георгий Васильевич Есаулов рассказывает о роли методологических и методических достижений ВХУТЕМАСа для современной высшей архитектурной школы.
ВХУТЕМАС, уверенно вошедший в наследие мировой культуры 20 века, не столько музеефицированное явление, сколько питательная среда практик образования и форма-творчества 21 века. Это утверждение, высказанное 10 лет назад, наполнилось новым содержанием: язык формы и пространства, выработанный в форме во ВХУТЕМАСЕ, остается полноправной составляющей актуальной художественной культуры 21 века.
Ресурс этого высшего учебного заведения эпохи архитектурного авангарда уникален и жизнеспособен своим двуединством. С одной стороны, это методология художественного, архитектурного образования на этапах вхождения в профессию и импульс для последующего развития, с другой, это новаторская форма творчества с многообразием направлений развития пластического языка архитектуры, градостроительства, живописи, скульптуры, графики, дизайна, их интеграций взаимодействия и взаимопроникновения.
Прошедшее столетие отмечено интересом к этой мировой, по существу своего вклада в искусство, культуру, науку, школе. Организационно свободные государственные художественные мастерские, высшие художественно-технические мастерские, высшие художественные технические институты ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН составили динамическую целостность, в которой исключительное значение принадлежало всем участникам процесса рождения нового искусства, их ролям в нем.
Опубликованы схемы, таблицы структуры ВХУТЕМАСА: это и Рабфак искусств, и архитектурный факультет с отделениями, печатно-графический, живописный с отделениями, текстильный, скульптурный, керамический, металлообрабатывающий, деревообрабатывающий, с 1925 года и педагогический, и основное отделение - это взаимодействие способствовало структурной организации самого процесса рождения нового искусства.
Роль педагогов (или как тогда их величали учащих): художников, архитекторов искусствоведов, скульпторов, графиков, литературоведов, эстетов, математиков физиков, химиков, инженеров состояла не только в прямой передачи новейших знаний, но и в их непосредственном производстве в процессе рождения новой проектной культуры и открытия новой архитектурной и художественной формы. Роль учащихся была определена самим временем катастрофических сдвигов проектов строительства нового мира как участие в создании нового искусства и архитектуры этого нарождающегося мира.
Методологические и методические достижения ВХУТЕМАСА живут и в современной высшей архитектурной школе. Пропедевтика, прежде всего, - дисциплина пространства, созданная во ВХУТЕМАСЕ, продолжает успешно применяться на начальной стадии учебного процесса в современных архитектурных, художественно-прикладных и дизайнерских школах. Суждения Ладовского о рациональных основах восприятия архитектурно-художественной формы продолжает инициировать новые направления исследования поиска ответов, ведется поле раскрытия объективных закономерностей в формообразовании, психофизических основ и особенностей восприятия человеком и во многом исходит из экспериментов начатых во ВХУТЕМАСЕ.
Теоретические изыскания Кринского вошли как в методику архитектурного проектирования, так и в тематику исследований архитектурно-пространственной среды. Процитируем: “Благодаря форме, человек и ориентируется во внешнем мире… Наши пространственные впечатления непрерывны, и архитектуру уже должно рассматривать как непрерывный ряд”. Эти выводы не только приняты, но и развиты в условиях эволюции представления о человеке, роста числа этимотики когнитивных исследований. Поведенческие науки все больше привлекают внимания архитекторов и градостроителей, включаются в предпроектные исследования. В начале 21 века принципы архитектурного проектирования, предложенные Ладовским и Кринским, вполне актуальны: “Одновременны и власть железной логики рационального подхода к проблемам формообразовании и беспредельная свобода в создании художественного образа…”.Не так ли и сейчас? Сочетание жесткой логики информационных алгоритмов рациональной постановки проектных задач, их программного сопровождения и решений вечных проблем искусства архитектуры, основанных на творческой интуиции мастера.
Ситуация в российском архитектурном образовании в 10-е годы 21 века, в известной степени, опирается на вхутемасовский подход к начальному этапу обучения. Как говорил об этом Селим Омарович Хан-Магомедов: “Это сочетание академического и новейших исканий в архитектуре”. Очевидно, что развитие современной архитектурной школы будет опираться на сочетание углубляющегося знания объективных основ бытия и восприятия архитектурного пространства и формы в допустимых пределах влияния различных наук и субъективного, интуитивного, художественного, рождающегося в профессиональном сознании архитектора.
Разработанные в процессе педагогической деятельности ВХУТЕМАСА функциональные основы проектирования формы объекта продолжают интерпретироваться в современной практике. Здания, созданные архитектором для конкретных функциональных процессов и в соответствии с необходимыми требованиями, как показывает исторический опыт, нередко в последующем неоднократно меняют свои первоначальные назначения. Отсюда жизнеспособность тезиса группы Ладовского, Кринского, Докучаева о наличии некой отвлеченной формы, выводимой из принципов художественного порядка.
Отвлеченность формы, принятая за основу изучения архитектурной композиции и создания ее типов и вариантов, получила развитие в теоретических разработках, в учебных упражнениях, курсовом и дипломном проектировании во ВХУТЕМАСЕ: ”В центре внимания работы по художественным дисциплинам стоит художественная форма. Художественная форма характеризуется специфическими качествами, благодаря которым она захватывает внимание зрителя и в процессе восприятия ее зрителем оказывает определенное организующее воздействие на психику зрителя, вызывая определенное эмоциональное состояние” - так формулировали понимание форму во ВХУТЕМАСЕ. Таким образом, с одной стороны, было заложено новое понимание процесса восприятия как целенаправленного организующего воздействия архитектурных форм и пространств, с другой, утверждена непреходящая роль произведений архитектуры прежних эпох как носителей художественной формы, обладающей качествами, обеспечивающими общую художественную выразительность и вызывающими эмоциональные реакции человека.
Сегодняшний уровень разработанности теории восприятия в сфере архитектуры с одной стороны определяется исследованиями нейрофизиологических механизмов работы головного мозга, с другой опирается на концепты теории архитектуры и градостроительства. Это двуединство, выявленное в исследовании ВХУТЕМАСА и заявленное в сформированном психоаналитическом методе, методологически продолжает определять направление архитектурных исследований и проектных изысканий. Исследования взаимопроникновения искусства и науки в эпоху авангарда продолжается. Одно из суждений: “Насколько велико в реальности было воздействие экспериментов и возможных синергетических эффектов на производство визуальных образов и текстов?... В этом контексте авангард предстает многогранным культурным проектом, существующим на стыке разнообразных идей и общественных инициатив”. Маргарет Ферингер так формулирует задачу современного исследования психоаналитики в искусстве авангарда. Все больше опираясь на ассоциативные связи и на новейшие философские построения в поисках образа здания, его художественной формы, архитектор обращается к природе явлений, закономерностям строения растительного и животного мира, структурам ландшафта. Проектировщики сочетают прямые аналогии с аллюзиями и глубинными ассоциациями, стремясь к воплощению ярко выраженных авторских трактовок, образов тех или иных типов зданий.
Вступление человечества в эпоху информационных технологий раскрыло перед архитектурой новые возможности и поставило новые проблемы возможности моделирования самых различных объектов. Сочетается с быстро возрастающей сложностью процессов и форме их пространственной организации методология, основанная на формализации образа в отвлеченной форме, продуктивная и при использовании новейших цифровых технологий. При этом возникла возможность виртуального моделирования, основанного на учете самых разных аспектов восприятия как технологических, объективно определяющих качество среды обитания, так и эстетических, психофизиологических факторах. Само моделирование архитектурных форм и пространств все четче будет делиться на два основных русла: моделирование объекта как формо-пространственных структур и моделирования процессов в объектах. Соответственно этому, и процессы моделирования восприятия охватят эти две фазы, которые затем будут объединяться в единую модель ключевым профессиональным стержнем моделирования. При таком расширенном подходе остается художественная форма.
Архитектура обеспечивает материально-пространственное воплощение пространственно-временных свойств процессов жизнедеятельности человека, естественно поэтому закономерности строения архитектурных объектов и их особенность наиболее полно раскрывается в течение того или иного процесса и или их совокупности. Свойства же архитектуры как искусства придает произведениям аксиологический характер, интеллектуализация проектирования становится наиболее характерной его чертой. В начале 21 века само участие архитектора в интеграции знаний из различных сфер бытия архитектуры требует новых подходов к изучению проектного процесса. В высшей школе это по-существу освоение новейшей проектной культуры. Примером для архитектурной школы остается постоянная научно-методическое обновление, присущее деятельности ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА на протяжении всего своего пути. При этом, методологические подходы, выработанные во ВХУТЕМАСЕ в архитектуре, актуальны своими принципами адаптации научных знаний в процесс обучения и активным применением эвристических, интуитивных, творческих подходов к решению художественных проблем архитектуры.
Необходимое издание антологий методик ВХУТЕМАСА, всех его факультетов в динамике изменений и смен целевых акцентов имеет как общекультурное значение, так и конкретно методическое, и наверно, было бы интересно многим еще поколениям будущих педагогов и исследователей методик и методологий архитектурного, дизайнерского, художественного образования в условиях возрастания сложности процессов жизнедеятельности, технологического прогресса и еще большей неопределенности в биосфере. Сочетание научных исследований и творческой интуиции как принципы декларированные и реализованные во ВХУТЕМАСЕ сохраняют свое стратегическое влияние на будущее архитектурного и дизайнерского образования. [1]
Источники:
Взято из https://youtu.be/Ak9GLqAc1AU
コメント