On December 13, 1920, the experimental artist Alexander Rodchenko, his wife, one of the “Amazons” of the Russian avant-garde Varvara Stepanova, and the “director of mass action” (designer, film director, publisher and theorist of early constructivism) Alexei Gan compiled an interesting document: the protocol for the formation of the First Working Group constructivists.
Крылья. Из серии «Завод АМО». 1929
This date can be considered the moment of birth of the first creative organization of constructivists in Soviet Russia. The prospects for the participation of a new creative group in the construction of a new society, a new world, a new objective environment were inspiring. The whole world seemed to be waiting for the participation of a new type of creator (there was no word “designer” yet) — a constructivist who, instead of decorating life, will build it, he will build and invent new forms of things, armed with knowledge of technology, invention, advanced scientific achievements. Avant-garde art was perceived as a laboratory stage of constructivism. The goals of design creativity were proclaimed deliberately prosaic, mundane.
Кулачковые валы. Из серии «Завод АМО». 1929
"TECHNICS.
We are your first combat and punitive detachment.
We are your last laborers.
We are not art dreamers who build in the imagination:
Aeroradio stations
elevators and
Burning cities.
WE ARE THE BEGINNING
OUR BUSINESS TODAY
Mug
floor brush
Boots
Catalog […]
First working group
CONSTRUCTIVISTS
(ALEKSEY GAN, RODCHENKO, STEPANOVA)
announced
COMMUNIST EXPRESSION OF MATERIAL CONSTRUCTIONS.
Эмблема на радиаторе. Из серии «Завод АМО». 1929
The purpose of the work was proclaimed new elements, ways, things, experiences.
The constructivists proclaimed themselves "laborers" of the objective world. For them, any details of the city - from streets, squares and buildings to a newsstand, a shop window, street advertising, a candy wrapper - were equal objects of artistic, inventive work.
Therefore, street advertising, book covers, brand names - all this in total makes up the very image of the constructivist city of the 1920s. Together with Rodchenko and Stepanova, as representatives of the older generation, their younger colleagues, students of VKHUTEMAS, also took part in this work. Among them, Zakhar Bykov was especially close. It is through his eye that the famous Kino-Eye poster looks at us. It was he who made advertising posters for the texts of Vladimir Mayakovsky: "Ira Cigarettes" or "Nipples" according to Rodchenko's drawings. It was he who later revived the VKhUTEMAS curricula in Stroganovka, which was recreated in 1945.
Руки на конвейере. Из серии «Завод АМО». 1929
In the mid-1920s, along with polygraphy, design, theater and cinema, Alexander Mikhailovich Rodchenko devoted a lot of time to photography. These were portraits of friends and like-minded people on the "Left Front of the Arts", whose leader was Vladimir Mayakovsky. All together they published the magazines "LEF" and "New LEF".
Rodchenko preserved for us the appearance, mood and characters of these people. There are poets and writers (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Tretyakov), designers and architects (A. Vesnin, L. Popova, A. Gan), film directors and actors (L. Kuleshov and E. Zhemchuzhnaya)
Скорая помощь. 1931
Rodchenko experimented with lighting, composition, framing, double exposure, and an unusual vantage point. He published his sharp camera angles in the Soviet Cinema and New LEF magazines. In the late 1920s, the city became the subject of his photographic research.
On the instructions of the editors of the magazines "30 days", "Radio listener", "Give it!" the first photographs were taken. The magazines "Ogonyok" and "Change", the newspaper "Vechernyaya Moskva" considered him their photojournalist.
Rodchenko showed readers of magazines the world of new architecture in Moscow, the buildings of architects Alexander Vesnin, Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov. He showed the assembly of cars at the AMO plant, generators at the power plant (the MOGES building itself was built according to the project of the architect Ivan Zholtovsky), and the production of electric light bulbs. Even the factory-kitchen turned out to be a whole plant in his photographs with its own workshops and technology. He believed that the industrial world was the future.
Брянский вокзал. Поезд. 1927
But Rodchenko filmed all this technical nature not for the sake of political agitation. He was inspired by the forms of the new technique, the aesthetics of constructivist architecture as an artist. His abrupt, foreshortened shots brought out the unfamiliar beauty of the industrial world as sharply as possible: monochrome black and white, smooth surfaces, geometrism of forms, powerful rhythms of constructions. As a constructivist, he was interested in production.
When shooting any photo essay, Rodchenko tried to show all the technological operations in as much detail as possible. Based on his photographs, one can reconstruct production, the work of a radio center, or, for example, a newspaper issue. In an essay about a newspaper in 1928, he showed that news begins with calls to the editor and letters from correspondents. Editing and reprinting of material. Typing, galleys. Making printing plates and launching a rotary machine. Finally, counting and packing packs of fresh newspapers. Latest news read over morning tea.
Мясницкие ворота. Движение. 1932
All of this is reminiscent of filming a documentary. Indeed, Rodchenko is true to his motto to show things and processes from all sides, from all points. His first reporter's camera was a compact Sept film camera bought in Paris in 1925, which made it possible to shoot in freeze-frame mode with an 18 × 24 mm negative format on 35 mm film. "Leika" appeared later, only at the end of 1928. Rodchenko dreamed of working in cinema not only as a director, but also as a director and cameraman. Such an opportunity presented itself in 1930, when, on the instructions of the Kulturfilm factory, together with a film crew, he went to the Nizhny Novgorod region to shoot the film "Chemization of the Forest" according to his own plan-scenario. However, as a result, all the equipment that was given out at the studio turned out to be faulty. Only "Sept" and "Leika" did not disappoint.
Москва. Поворот трамвайной линии. 1932
Everything that was filmed on that trip was “written off”. Only photographs remain. The series "Stacking at the Vakhtan sawmill" later went around many exhibitions. An ordinary, banal operation is shown by Rodchenko with such dynamics, frame accuracy, attention to detail, which has become a kind of manual for photojournalists filming labor processes. Do not be afraid to boldly cut figures and details, show close-ups of people working, be surprised together with the viewer that the ends of logs and beams, long lashes of boards are so similar to architecture or to ... geometric abstract constructive painting, which Rodchenko did in 1919-1920.
However, noticing the details, he did not forget about the person. In Rodchenko's series devoted to factories, printing houses, a sawmill, even the industrial gardening of Moscow, transport, postal transportation - there is always a person who knows his profession behind all this.
Шестерни. Из серии «Завод АМО». 1929
Rodchenko is a production artist. In 1922, he came up with a functional suit for a design engineer, which was sewn by his wife Varvara Stepanova. In 1929, he designed the costumes of the future for Vladimir Mayakovsky's play The Bedbug at the Vsevolod Meyerhold Theater. The people of the future in his costumes look either like laboratory assistants or scientists, or like aviators. Suits of the future with unusual detachable details were sewn from oilcloth for the townspeople, the director of the zoo, reporters, employees of the resurrection institute, where the protagonist of the play Prisypkin found himself “frozen” for 50 years, with whom the bed bug came to life ...
Конвейер. Из серии «Завод АМО». 1929
There is always a person next to the machines in Rodchenko's photographs. We see how the hands of workers calibrate parts or play checkers during their lunch break, we see the hands of a foundry worker. In another picture, a turner at a machine tool or a cook is loading chopped vegetables into a cauldron for soup in a factory kitchen. During the construction of the Park of Culture, paths are rammed, wires are hung on poles, and structures of the circus tent are assembled. The fire brigade on duty at the Electrozavod leaves the depot gate.
The hero of Rodchenko is a young man or girl who is interested in everything, active, able to organize his life. They work and study, they go in for sports. A whole series was devoted to morning exercises on the roof of a newly built student hostel in Lefortovo.
Конические шестерни. Из серии «Завод АМО». 1929
Rodchenko always tried to keep his archive in order. Archive of negatives, photographs, projects. It was his working tool. From photographs published in the late 1920s in the press, he assembled something like a layout for a future book, pasting photographs cut from magazines on standard sheets of cardboard. All together created an image of the industrial world, the beauty of which Rodchenko wanted to capture.
Main ideas:
• Steep, foreshortened photographs of Rodchenko as sharply as possible revealed the unusual beauty of the industrial world: monochrome black and white, smooth surfaces, geometrism of forms, powerful rhythms of constructions. As a constructivist, he was interested in production.
•Rodchenko is true to his motto to show things and processes from all sides, from all points
• Noticing the details, Rodchenko did not forget about the person.
•Rodchenko's hero is a young man or girl who is interested in everything, active and able to organize his life.
•For Rodchenko, photography is a way to convey new ideas to society.
•Rodchenko is particularly interested in the perspectives of "top down" and "bottom up".
Sourses: Alexander Rodenko Dreams of space, https://stroganov-academy.org/images/content/vhutemas/aleksandr-rodchenko-konstruktivnyj-mir-mechty-o-prostranstve.pdf
_________________________________________________________________________
Текст на русском языке
13 декабря 1920 года художник-экспериментатор Александр Родченко, его супруга, одна из «амазонок» русского аванагарда Варвара Степанова и «режиссер массового действа» (дизайнер, кинорежиссер, издатель и теоретик раннего конструктивизма) Алексей Ган составили любопытный документ: протокол образования Первой рабочей группы конструктивистов.
Эту дату можно считать моментом рождения первой творческой организации конструктивистов в Советской России. Перспективы участия новой творческой группы в строительстве нового общества, нового мира, новой предметной среды окрыляли. Весь мир, казалось, ждал участия нового типа творца (еще не было слова «дизайнер») — конструктивиста, который вместо украшения жизни займется ее строительством, он будет строить и изобретать новые формы вещей, вооруженный знанием технологии, изобретательства, передовыми научными достижениями. Авангардное искусство воспринималось как лабораторный этап конструктивизма. Цели проектного творчества провозглашались нарочито прозаическими, приземленными.
«ТЕХНИКА.
Мы — твой первый боевой и карательный отряд.
Мы и последние твои чернорабочие.
Мы не мечтатели от искусства, которые строят в воображении:
Аэрорадиостанции
Элеваторы и
Пылающие города.
МЫ — НАЧАЛО
НАШЕ ДЕЛО СЕГОДНЯ
Кружка
Половая щетка
Сапоги
Каталог […]
Первая рабочая группа
КОНСТРУКТИВИСТОВ
(АЛЕКСЕЙ ГАН, РОДЧЕНКО, СТЕПАНОВА)
объявила
КОММУНИСТИЧЕСКОЕ ВЫРАЖЕНИЕ МАТЕРИАЛЬНЫХ СООРУЖЕНИЙ».
Целью работы провозглашались новые элементы, пути, вещи, опыты.
Конструктивисты провозглашали себя «чернорабочими» предметного мира. Для них любые детали города — от улиц, площадей и зданий и до газетного киоска, витрины, уличной рекламы, конфетной обертки — были равноправными объектами приложения художественного, изобретательского труда.
Поэтому уличная реклама, обложки книг, фирменные знаки — все это в сумме и составляет тот самый образ конструктивистского города 1920-х годов. В этой работе вместе с Родченко и Степановой, как представителями старшего поколения, принимали участие и их более молодые коллеги, студенты ВХУТЕМАСа. Среди них особенно близок был Захар Быков. Это его глазом смотрит на нас знаменитый плакат «Киноглаз». Это он выполнял начисто по рисункам Родченко рекламные плакаты на тексты Владимира Маяковского: «Папиросы „Ира“» или «Соски». Это он позднее возрождал учебные программы ВХУТЕМАСа в воссозданной в 1945 году Строгановке.
В середине 1920-х годов наряду с занятиями полиграфией, дизайном, театром и кино Александр Михайлович Родченко посвятил много времени фотографии. Это были портреты друзей и единомышленников по «Левому фронту искусств», лидером которого был Владимир Маяковский. Все вместе они издавали журналы «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ».
Родченко сохранил для нас облик, настроение и характеры этих людей. Здесь есть поэты и писатели (В. Маяковский, Н. Асеев, С. Третьяков), дизайнеры и архитекторы (А. Веснин, Л. Попова, А. Ган), режиссеры и актеры кино (Л. Кулешов и Е. Жемчужная)
Родченко экспериментировал с освещением, композицией, кадрированием, двойной экспозицией и необычной точкой съемки. Он публиковал свои острые ракурсные снимки в журналах «Советское кино» и «Новый ЛЕФ». В конце 1920-х годов темой его фотографического исследования становится город.
По заданию редакций журналов «30 дней», «Радиослушатель», «Даёшь!» были выполнены первые фоторепортажи. Журналы «Огонек» и «Смена», газета «Вечерняя Москва» считали его своим фотокорреспондентом.
Родченко показывал читателям журналов мир новой архитектуры Москвы, постройки архитекторов Александра Веснина, Моисея Гинзбурга, Константина Мельникова. Он показывал сборку автомобилей на заводе АМО, генераторы на электростанции (само здание МОГЭС было построено по проекту архитектора Ивана Жолтовского), производство электрических лампочек. Даже фабрика-кухня оказалась на его снимках целым заводом со своими цехами и технологией. Он верил, что будущее за индустриальным миром.
Но Родченко снимал всю эту техническую натуру не ради политической агитации. Он был вдохновлен формами новой техники, эстетикой конструктивистской архитектуры как художник. Его обрывистые, ракурсные снимки как нельзя острее выявляли непривычную красоту индустриального мира: монохромную черно-белую гамму, ровные поверхности, геометризм форм, мощные ритмы конструкций. Как конструктивиста его интересовало производство.
Снимая любой фоторепортаж, Родченко старался максимально подробно показать все технологические операции. По его фотографиям можно реконструировать производство, работу радиоцентра или, например, выпуск газеты. В очерке о газете 1928 года он показал, что новости начинаются со звонков в редакцию и писем корреспондентов. Правка и перепечатка материала. Набор текста, гранки. Изготовление печатных форм и запуск ротационной машины. Наконец, подсчет и упаковка пачек свежих номеров газет.Последние новости, которые читают за утренним чаем.
Все это напоминает съемку документального фильма. Действительно, Родченко верен своему девизу показывать вещи и процессы со всех сторон, со всех точек. Его первой репортерской камерой был купленный в 1925 году в Париже компактный киноаппарат «Септ», позволявший снимать в режиме стоп-кадра с форматом негатива 18×24 мм на кинопленку 35 мм. «Лейка» появилась позже, только в конце 1928 года. Родченко мечтал о работе в кино не только в качестве постановщика, но и в качестве режиссера и оператора. Такая возможность представилась в 1930 году, когда по заданию фабрики «Культурфильм» вместе со съемочной группой он отправился в Нижегородскую область на съемку фильма «Химизация леса» по собственному плану-сценарию. Однако в результате вся аппартура, которую выдали на студии, оказалась неисправной. Не подвели только «Септ» и «Лейка».
Все, что было снято в той командировке, «списали». Остались лишь фотографии. Серия «Укладка штабелей на лесопильном заводе Вахтан» обошла позднее множество выставок. Обычная, банальная операция показана Родченко с такой динамикой, точностью кадра, вниманием к деталям, что стала своего рода пособием для фоторепортеров, снимающих трудовые процессы. Не бояться смело обрезать фигуры и детали, показывать работающих крупным планом, удивляться вместе со зрителем, что торцы бревен и брусьев, длинные плети досок так похожи на архитектуру или на… геометрическую абстрактную конструктивную живопись, которой Родченко занимался в 1919–1920 годах.
Однако, замечая детали, он не забывал и о человеке. В сериях Родченко, посвященных заводам, типографиям, лесопильному заводу, даже промышленному озеленению Москвы, транспорту, почтовым перевозкам — всегда за всем этим стоит человек, владеющий своей профессией.
Родченко — художник-производственник. В 1922 году он придумал для себя функциональный костюм инженера-конструктора, который сшила его супруга Варвара Степанова. В 1929 году придумывал костюмы будущего для пьесы Владимира Маяковского «Клоп» в театре Всеволода Мейерхольда. Люди будущего в его костюмах похожи не то на лаборантов или ученых, не то на авиаторов. Из клеенки сшили костюмы будущего с необычными отстегивающимися деталями для горожан, директора зоосада, репортеров, сотрудников института воскрешений, где оказался «замороженный» на 50 лет главный герой пьесы Присыпкин, вместе с которым ожил и постельный клоп…
Рядом со станками на фотографиях Родченко всегда есть человек. Мы видим, как руки рабочих калибруют детали или играют в шашки во время обеденного перерыва, видим руки литейщицы. На другом снимке — токарь у станка или повариха загружает в котел нарезанные овощи для супа на фабрике-кухне. На строительстве Парка культуры трамбуют дорожки, вешают провода на столбы, собирают конструкции цирка-шапито. Из ворот депо выезжает дежурная пожарная бригада на Электрозаводе.
Герой Родченко — это интересующийся всем, активный, умеющий организовать свою жизнь молодой человек или девушка. Они работают и учатся, они занимаются спортом. Целая серия была посвящена утренней зарядке на крыше недавно построенного студенческого общежития в Лефортово.
Родченко всегда старался содержать свой архив в порядке. Архив негативов, фотографий, проектов. Это был его рабочий инструмент. Из снимков, опубликованных в конце 1920-х годов в прессе, он собрал что-то вроде макета будущей книги, расклеив на стандартных листках картона контрольки, вырезанные из журналов фотографии. Все вместе создавало образ индустриального мира, красоту которого и хотел запечатлеть Родченко.
Главные идеи:
•Обрывистые, ракурсные снимки Родченко как нельзя острее выявляли непривычную красоту индустриального мира: монохромную черно-белую гамму, ровные поверхности, геометризм форм, мощные ритмы конструкций. Как конструктивиста его интересовало производство.
•Родченко верен своему девизу показывать вещи и процессы со всех сторон, со всех точек.
•Замечая детали, Родченко не забывал и о человеке.
•Герой Родченко — это интересующийся всем, активный, умеющий организовать свою жизнь молодой человек или девушка.
•Для Родченко фотография — способ донести обществу новые идеи.
•Родченко особенно интересуют ракурсы «сверху вниз» и «снизу вверх».
Источники: Александр Родченко Мечты о пространстве, https://stroganov-academy.org/images/content/vhutemas/aleksandr-rodchenko-konstruktivnyj-mir-mechty-o-prostranstve.pdf
留言