А. N. Benua (1870 - 1960)
Alexander Nikolayevich Benua, the inspirer and ideologist of the World of Art, was a painter and graphic artist, illustrator and book designer, master of theatrical scenery, director, and author of ballet librettos. Benua is also known as an outstanding historian of Russian and Western European art, a theorist and brilliant publicist, an insightful critic, an incomparable expert on theater, music and choreography, an important museum figure. Among his contemporaries he was acclaimed as an aesthete - the living embodiment of the spirit of artistry.
His biography is well known, but I think it is appropriate to remind briefly the main: Alexander Nikolaevich Benua (1870-1960) is the son of Nikolai Leontievich Benua, an academician and architect, and the musician Camilla Albertovna (born Kavos). By birth and upbringing he belonged to the St. Petersburg artistic intelligentsia. Art was hereditary in his family. Benua's maternal great-grandfather, K. A. Kavos, was a composer and conductor; his grandfather was an architect who built much in St. Petersburg and Moscow; his older brother was famous as a painter and watercolorist.
In his memoirs, the artist particularly emphasizes that as a child he was overwhelmed with theatrical impressions. From his earliest years and throughout his life Benua had a feeling that can hardly be called other than a cult of theater. He invariably associated the concept of "artistry" with the concept of "theatricality"; it was in the art of the theater that he saw the only way to create in modern conditions a creative synthesis of painting, architecture, music, plastic arts and poetry, to realize that organic fusion of the arts, which seemed to him the highest goal of artistic culture.
Interestingly, the young Benuas's artistic tastes and views were formed in opposition to his family, which held conservative "academic" views. His decision to become an artist matured very early, but after a short stay at the Academy of Arts that brought only disappointment, Benua decided to receive a law degree at St. Petersburg University (1890-94), and to undergo professional artistic training on his own, according to his own program [1].
Daily persistent studies, constant training in drawing from life, the exercise of imagination in working on compositions, combined with an in-depth study of art history gave the artist a confident mastery not inferior to that of his peers who studied at the Academy. With the same perseverance Benua prepared himself for the activity of an art historian, studying the Hermitage, reading special literature [2], and traveling to historical cities and museums in Germany, Italy and France.
His particular favorite period in the history of art was the Baroque. Later, in memoirs written in his old age, Benois confessed: "Passéisme began to affect me as something quite natural in my early childhood and it has remained throughout my life "the language in which it is easier and more convenient for me to express myself"... Many things in the past seem familiar to me, perhaps even more familiar than the present. To draw, without having recourse to documents, some contemporary of Louis XV is easier for me, easier than for me to draw my own contemporary without having recourse to nature. I also have a more tender, more loving attitude to the past than to the present. I understand better the thoughts, ideals, dreams, passions, and even the grimaces and quirks of those days than I do the "present".
Benua worked quite a lot in the genre of easel painting and drawing, but by the very nature of his talent and the warehouse of his creative thinking, he was not an easel painter and even less a master of painting, which could embody all aspects of his idea in a single, as if synthesizing the image. That is why his best works belong to the art of the book and the painting of the theater. Benua thought and approached his subjects precisely as an illustrator or as a theater artist and director, consistently revealing in a cycle of sketches and compositions the various aspects of the image he had conceived, creating alternating architectural and landscape scenery and carefully developed mise en scene.
Undoubtedly, the theater was throughout Benua's life his strongest hobby, nothing he loved so ardently and knew so deeply. Speaking of him, who showed himself in many genres - in literature, painting, art history, criticism, directing - first of all, I recall the theater artist Alexander Benua - a master of set design. Numerous sets and costumes made by him demonstrate an exceptional ability to recreate a variety of eras, national features and moods.
It is known that Alexander "inherited" the cult of theater from his mother. His childhood dream was to become a theater artist. By the age of ten Benua was deeply captivated by the then passion for drama, opera and ballet, and even before his trip to Germany in 1890 he had seen Sleeping Beauty, The Queen of Spades and many other productions [3]. There is no doubt that it was these early impressions that prepared Benua to work on Deliba's one-act ballet Sylvia in 1901, when Prince Sergei M. Volkonsky, director of the Imperial Theatres, yielding to the persuasion of Sergei Diaghilev, decided to prepare a special production under his direction. Benua was invited as chief designer and worked on the production together with K. Korovin, L. Bakst, E. Lancer and V. Serov, but because of the quarrel between Diaghilev and Volkonsky the ballet was never staged.
In 1900 Benua made his debut as a theatrical artist by designing the one-act opera Amur's Revenge at the Hermitage Theater in Petersburg. But Benua made his true and proper debut as a theatrical artist in 1902 when he was commissioned to design for the Mariinsky Theatre's production of R. Wagner's opera Der Faggende Holländer. After that he made sketches of the scenery for the ballet Armida Pavilion by N.V. Cherepnin (1903), the libretto of which he himself had composed.
Benua was particularly attentive to historical detail, which was a hallmark of his sets and costumes. In Pavillon de l'Armide, for example, Benua recreated a magnificent, encyclopedically accurate picture of the Versailles era. The success of the artist in the Pavillon de l'Armide confirmed his artistic vocation, and he was involved in many theatrical productions.
In 1907 Benua played an important role in the foundation of the Old Theatre in St. Petersburg. For this theater, the artist created a beautiful curtain. And the very next year one of his sets was used in a Paris production [4] of Boris Godunov.
Alexander Benua was very attracted to ballet performances. In the end, this genre became a passion and at his initiative and with his direct participation a private ballet company was organized, which began triumphant performances in Paris in 1909. We are talking about the famous "Russian Seasons". Benua became artistic director of the company, but at the same time he also designed several other ballets ("La Sylphide", "The Armide Pavilion" - both 1909), "Giselle" (1910), "The Nightingale" (1914).
The peak of his achievements was the scenery for Stravinsky's ballet Petrushka (1911). This ballet was created on the idea of Benua himself and on the libretto he himself had written. Soon after that the artist started collaborating with the Moscow Art Theatre where he successfully designed two productions of J. B. Moliere's plays (1913). For some time he even co-operated with K. S. Stanislavsky and V. I. Nemirovich-Danchenko in the management of the theater. Stanislavsky wrote about his work with Benua: "Benua turned out to be charming. He listens, willingly goes to all sorts of auditions and alterations and, apparently, wants to understand the secrets of the scene. He's an excellent director-psychologist and is great and immediately grasped all of our techniques and is fascinated by them. He's very hardworking. In a word - he's a theater man." The choice of plays that Benua directed and designed at the Moscow Art Theatre is quite characteristic and not accidental. It is his favorite French 17th century and no less favorite Pushkin. In Moliere's plays (directed by K. Stanislavsky and A. Benua, designed by A. Benua) The Imaginary Sick, The Marriage of One's Will, I. K. Goldoni's Tartuffe, The Landlady, the artist created a truly theatrical image of France and Italy, stylized, graceful, a little dainty, very precise in details, but realized in a refined spectacle.
In the last pre-revolutionary years (1911-1917) Benua was mainly occupied with work in the theater.
Despite the breakthrough made by the Moscow Art Theatre in St. Petersburg, "duty" scenery remained in use on the official stage. And only the artists of the "World of Art" society, headed by A. Benua, tried to change the theatrical productions for the better. It was they who implemented the reform of the theater, changed the point of view on the artistic design of performances: "World of Art" have achieved compliance with historical truth, especially in the costumes. And the vector of such a movement first set the hero of this article. Grabar wrote: "Benua has many passions, but the greatest of them is a passion for art and, as far as art is concerned, for theater... He is the most theatrical person I have ever met in my life, no less theatrical than Stanislavsky himself or Meyerhold...
Benua tried to work on the imperial stage, creating sets for ballets staged by traditional choreographers, but this did not bring significant results - either the productions were not performed, or the sets did little to change the overall character of the performance. Benua and his friends were not satisfied with the role of stage decorators. They wanted to be stage designers, they dreamed of reforming the ballet genre as a whole. This required new composers and choreographers, new dancers and librettists. In short, the synthetic art of theater required the united efforts of the entire company to create a fundamentally new performance.
Work on such a performance began in 1901 at the Mariinsky Theater. It was the Armida Pavilion. The ballet was conceived as a common creation of all its creators, where the functions of artist, director, choreographer and even composer were not separated one from the other, where everyone participated in everything. The libretto was written by Benua and the music by his young relative, the composer N. Cherepnin. The main meeting of the "myriscussionists" led by Benua took place in this very production - the talent of the brilliant choreographer M. Fokin, who also dreamed of renewing the whole stylistics of ballet art, joined the creative team organically. "Armida's Pavilion was not performed at the Mariinsky Theatre until 1907. By that time, the theatrical quest of the "myrists" had already acquired sufficient experience and maturity. The idea of a tour of the Russian ballet abroad was born and was brought to life in 1909 and 1912 under the title Russian Seasons. These productions brought together truly brilliant forces of Russian theatrical art, such artists as A. Benua, L. Bakst, K. Korovin, A. Golovin, N. Roerich, choreographers M. Fokin and V. Nijinsky, dancers T. Krasavina, A. Pavlova, V. Nijinsky, composer I. Stravinsky and others.
As we know, the performances of the Russian ballet made a stunning impression in Europe. Over the years, the most prominent figures of culture and art from France, England, Germany, Spain, and Austria have spoken enthusiastically about these productions. The "Mysticists" succeeded in realizing their dream - to create a theatrical spectacle, organic in all aspects - the unity of painting, music, dance and literature was achieved. Benua later recalled: "Ballet may be the most eloquent of spectacles.... It can achieve such impressions, such harmony, such beauty and such meaning which are inaccessible even to drama".
The reason for the success of Diaghilev's productions was the completely new design of the performances: not a colorful background that exists separately from the performance, but a unified style impulse, subject to the display of the artistic truth of the era. This was promoted not only by artists, but also by choreographers, composers and, of course, the actors themselves. Benua was one of the first to depict the sketch of the costume and the actor in it, in motion, thus determining the nature of behavior, style of the image and even the direction of the work for the choreographer. Even the music corresponded to the essence of the action and the era portrayed on stage. In this way, art was truly becoming synthetic.
Benua himself wrote about the method of work in the "Russian Seasons" and "Petrushka": "...It was decided in Diaghilev's Directorate that the moment had come to create a Russian choreographic tale, then they began to compose this tale by common effort... A whole, very peculiar "commission" was engaged in developing the plot, in which Cherepnin, Fokin, myself, Stelletsky, Golovin, and several literati took part, among whom A.M. Rezov provided invaluable guidance and materials. Instead of Cherepninin, a young composer, a pupil of Rimsky-Korsakov and son of a famous opera singer, Igor Stravinsky, undertook to write music for the proposed ballet, and one must admit that Diaghilev's courage in entrusting such a risky undertaking to an artist who had not yet shown himself in anything, that this courage proved to be as good as it could get.
The Russian Seasons owed its success in many ways to A. Benua. His wide encyclopedic culture and the theatricality of his talent determined the very approach to the business of staging ballets. Thus, in the ballet "Petrushka" by I. Stravinsky, Benua embodied his dream-remembrance of folk games, of daring street merrymaking of a bygone era. The joyous, boisterous Russian Shrovetide stood before the viewer. But these decorative qualities are not the only task of the production. Benua sought to bring to the colorful, spicy spectacle the depth of genuine dramatic content. The language of romantic symbolism expressed the fate of the dreamer and rebel, his conflict and his collapse. The contours of a modern outlook and modern perception of the world showed through the lubocny, raeshny performance. Not for nothing Fokin later recalled that the critics found in "Petrushka" too much "of Dostoyevsky", compared it to "Balaganchik" Blok.
In 1915, Benua put together with Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko "Little Tragedy" by Pushkin. Here the artist somewhat takes the upper hand over the director. Poetic dream of the past, contemplation, peaceful emotional sound of the scenery was at odds with the dramatic psychologism of the acting.
And in 1926 Benua, having been forced to choose between the difficulties of an émigré existence and the increasingly frightening prospect of life in a Soviet country, left for France. An understandable reason for his departure was to stage a play at the Grand Opera and participate in exhibitions, but he did not return to Russia from there. This decision was mainly due to financial and family circumstances. There he worked mainly in theaters. At first at the Grand Opera [4] in Paris (with Stravinsky's Kiss of the Fairy), and then in the 1930s and 1950s at La Scala in Milan, where his son Nikolai was in charge of the staging department. Working at the same professional level, Benua did nothing fundamentally new or interesting and was as a rule content to modify the old. For example, at least eight versions of the legendary ballet Petrushka were performed. Throughout his long career as an artist, critic and art historian, Benua remained faithful to the high understanding of classical tradition and aesthetic criteria in art and defended the value of artistic creation and the principles of visual culture based on long-standing traditions.
А. Н. Бенуа (1870 – 1960)
Вдохновитель и идеолог «Мира искусства» Александр Николаевич Бенуа был живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книг, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто. Еще Бенуа известен как выдающийся историк русского и западноевропейского искусства, теоретик и яркий публицист, проницательный критик, несравненный знаток театра, музыки и хореографии, крупный музейный деятель. Среди современников он прослыл эстетом - живым воплощением духа артистизма.
Его биография хорошо известна, но считаю уместным напомнить коротко основное: Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) - сын Николая Леонтьевича Бенуа, академика и архитектора, и музыкантши Камиллы Альбертовны (урожденной Кавос). По происхождению и воспитанию принадлежал к петербургской художественной интеллигенции. Искусство являлось наследственностью в его семье. Прадед Бенуа, по материнской линии К. А. Кавос, был композитором и дирижером, дед - архитектором, много строившим в Петербурге и Москве, старший брат пользовался известностью как живописец-акварелист.
В своих воспоминаниях художник особенно подчеркивает, что в детстве он был переполнен театральными впечатлениями. С самых ранних лет и в течение всей своей жизни Бенуа испытывал чувство, которое трудно назвать иначе, как культом театра. Понятие «художественности» неизменно ассоциировалось у него с понятием «театральности»; именно в искусстве театра он видел единственную возможность создать в современных условиях творческий синтез живописи, архитектуры, музыки, пластики и поэзии, осуществить то органическое слияние искусств, которое представлялось ему высшей целью художественной культуры.
Интересно, что художественные вкусы и взгляды молодого Бенуа формировались в оппозиции к его семье, придерживавшейся консервативных «академических» взглядов. Решение стать художником созрело у него очень рано, но после недолгого пребывания в Академии художеств, принесшего только разочарование, Бенуа решил получить юридическое образование в Петербургском университете (1890-94 гг.), а профессиональную художественную подготовку пройти самостоятельно, по своей собственной программе [1].
Ежедневные упорные занятия, постоянная тренировка в рисовании с натуры, упражнение фантазии в работе над композициями в соединении с углубленным изучением истории искусств дали художнику уверенное мастерство, не уступающее мастерству его сверстников, обучавшихся в Академии. С такой же настойчивостью готовился Бенуа к деятельности историка искусства, изучая Эрмитаж, штудируя специальную литературу [2], путешествуя по историческим городам и музеям Германии, Италии и Франции.
Особо любимый им период в истории искусства – барокко. Позднее, в воспоминаниях, написанных в старости, Бенуа признавался: «Во мне «пассеизм» начал сказываться, как нечто совершенно естественное еще в раннем детстве и он остался на протяжении моей жизни «тем языком, на котором мне легче, удобнее изъясняться»... Многое в прошлом представляется мне хорошо и давно знакомым, пожалуй, даже более знакомым, нежели настоящее. Нарисовать, не прибегая к документам, какого-нибудь современника Людовика XV мне легче, мне проще, нежели нарисовать, не прибегая к натуре, моего собственного современника. У меня и отношение к прошлому более нежное, более любовное, нежели к настоящему. Я лучше понимаю тогдашние мысли, тогдашние идеалы, мечты, страсти и самые даже гримасы и причуды, нежели я понимаю все это в «плане современности».
Бенуа довольно много работал в жанре станковой живописи и графики, но по самой природе своего дарования и по складу творческого мышления он не был станковистом, а еще менее - мастером картины, которая могла бы воплотить все стороны его замысла в едином, как бы синтезирующем изображении. Поэтому его лучшие творения принадлежат искусству книги и живописи театра. Бенуа мыслил и подходил к своим темам именно как иллюстратор или как театральный художник и режиссер, последовательно раскрывая в цикле этюдов и композиций разнообразные аспекты задуманного им образа, создавая сменяющие друг друга архитектурно-пейзажные декорации и тщательно разработанные мизансцены.
Несомненно, театр был в течение всей жизни Бенуа самым сильным его увлечением, ничто не любил он так горячо и не знал так глубоко. Говоря о нем, проявившем себя во многих жанрах - в литературе, живописи, истории искусства, критике, режиссуре,- прежде всего, вспоминается театральный художник Александр Бенуа – мастер декорационного искусства. Выполненные им многочисленные декорации и костюмы демонстрируют исключительную способность воссоздания самых разных эпох, национальных особенностей и настроений.
Известно, что от своей матери Александр «унаследовал» культ театра. Его детской мечтой было стать театральным художником. К десяти годам Бенуа был глубоко захвачен тогдашней страстью к драме, опере и балету, и еще до своей поездки в Германию в 1890 году он видел «Спящую красавицу», «Пиковую даму» и многие другие спектакли [3]. Не вызывает сомнений, что именно эти ранние впечатления подготовили Бенуа к работе над одноактным балетом Делиба «Сильвия» в 1901 году, когда директор Им- ператорских театров князь С. М. Волконский, поддавшись уговорам С. П. Дягилева, принял решение подготовить специальную постановку под его руководством. Бенуа был приглашен главным художником и работал над спектаклем вместе с К. А. Коровиным, Л. С. Бакстом, Е. Е. Лансере и В. А. Серовым, однако из-за ссоры Дягилева с Волконским балет так и не был поставлен.
В 1900 году Бенуа дебютировал как театральный художник, оформив одноактную оперу «Месть Амура» в Эрмитажном театре Петербурга. Но полноценный настоящий дебют Бенуа в качестве театрального художника состоялся в 1902 году, когда ему было поручено оформить постановку оперы Р. Вагнера «Гибель богов» на сцене Мариинского театра. Вслед за тем им были выполнены эскизы декораций к балету Н. В. Черепнина «Павильон Армиды» (1903 г.), либретто которого сочинил он сам.
Бенуа был особенно внимателен к историческим деталям, что являлось отличительным признаком его декораций и костюмов. Например, в «Павильоне Армиды» Бенуа воссоздал великолепную, энциклопедически точную картину эпохи Версаля. Успех художника в «Павильоне Армиды» подтвердил его художественное призвание, и он был вовлечен во множество театральных постановок.
В 1907 Бенуа играл важную роль в основании Старинного театра в Петербурге. Для этого театра художник создал прекрасный занавес. А уже на следующий год одна из его декораций была использована в парижской постановке [4]«Бориса Годунова».
Александра Бенуа очень привлекали балетные постановки. В конце концов этот жанр стал страстным увлечением и по его инициативе, а также при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 году триумфальные выступления в Париже. Речь идет о знаменитых «Русских сезонах». Бенуа занял в труппе пост директора по художественной части, но одновременно исполнил оформление к еще нескольким балетным спектаклям («Сильфиды», «Павильон Армиды» -оба 1909 г.), «Жизель» (1910 г.), «Соловей» (1914 г.).
Вершиной его достижений были декорации к балету И. Ф. Стравинского «Петрушка» (1911 г.). Этот балет создан по идее самого Бенуа и по написанному им же самим либретто. Вскоре после этого зародилось сотрудничество художника с МХТ, где он удачно оформил два спектакля по пьесам Ж.-Б. Мольера (1913 г.) и некоторое время даже участвовал в руководстве театром наряду с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко. Станиславский писал о работе с Бенуа так: «Бенуа оказался очаровательным. Он слушает, охотно идёт на всякие пробы и переделки и, видно, хочет понять секреты сцены. Он прекрасный режиссёр-психолог и великолепно и сразу схватил все наши приёмы и увлёкся ими. Очень трудолюбив. Словом – он театральный человек». Выбор спектаклей, которые Бенуа режиссировал и оформлял в МХТ, весьма характерен и не случаен. Это излюбленный художником французский 17 век и не менее любимый им Пушкин. В пьесах Мольера (режиссёры К. Станиславский и А. Бенуа, художник А. Бенуа) «Мнимый больной», «Брак поневоле», «Тартюф» И.К. Гольдони «Хозяйка гостиницы» художник создал подлинно театральный образ Франции и Италии, стилизованный, изящный, чуть жеманный, образ очень точный в деталях, но претворённый в изысканное зрелище.
В последние предреволюционные годы (1911-1917 гг.) Бенуа, был занят, в основном, работой в театре.
Несмотря на прорыв, совершённый МХТ, в Петербурге, на казённой сцене оставались в ходу «дежурные» декорации. И только художники общества «Мир искусства», во главе которого был А. Бенуа, пытались изменить к лучшему театральные постановки. Именно они осуществили реформу театра, поменяли точку зрения на художественное оформление спектаклей: «мирискусники» добились соблюдения исторической правды, особенно в костюмах. А вектор такому движению первым задал герой этой статьи. Грабарь так писал: «У Бенуа много страстей, но из них самая большая – страсть к искусству, а в области искусства, пожалуй, к театру… Он самый театральный человек, какого я в жизни встречал, не менее театральный, чем сам Станиславский, чем Мейерхольд…».
Бенуа пытался работать на императорской сцене, создавая декорации к балетам в постановках традиционных балетмейстеров, но это не приносило существенных результатов – либо постановки не осуществлялись, либо декорации мало что меняли в общем характере спектакля. Бенуа и его друзей не удовлетворяла роль оформителей, декораторов сцены. Они хотели быть художниками-постановщиками, они мечтали о реформе балетного жанра в целом. Для этого нужны были новые композиторы и балетмейстеры, новые танцовщики и либреттисты. Словом, в синтетическом искусстве театра требовались объединённые усилия всего коллектива для создания принципиально нового спектакля.
Работа над таким спектаклем началась в 1901 году на сцене Мариинского театра. Это был «Павильон Армиды». Балет был задуман как общее творение всех его создателей, где функции художника, постановщика, балетмейстера и даже композитора не были отделены одна от другой, где все принимали участие во всём. Либретто писал Бенуа, музыку – его молодой родственник, композитор Н. Черепнин. Главная встреча «мирискуссников» во главе с Бенуа произошла именно в этой постановке – в творческий коллектив органично влился талант гениального балетмейстера М. Фокина, который тоже мечтал об обновлении всей стилистики балетного искусства. «Павильон Армиды» был осуществлён на сцене Мариинского театра лишь в 1907 году. К тому времени театральные искания «мирискусников» обрели уже достаточный опыт и зрелость. Родилась идея зарубежных гастролей русского балета, которая и была осуществлена в 1909 – 1912 годах под названием «Русские сезоны». В этих постановках сошлись поистине блистательные силы русского театрального искусства, такие художники как А. Бенуа, Л. Бакст, К. Коровин, А. Головин, Н. Рерих, хореографы М. Фокин и В. Нижинский, танцовщики Т. Красавина, А. Павлова, В. Нижинский, композитор И. Стравинский и другие.
Как мы знаем, спектакли русского балета произвели в Европе ошеломляющее впечатление. На протяжении многих лет самые выдающиеся деятели культуры и искусства Франции, Англии, Германии, Испании, Австрии восторженно отзывались об этих постановках. «Мирискусникам» удалось воплотить свою мечту – создать театральное зрелище, органичное во всех аспектах – было достигнуто единство живописи, музыки, танца и литературы. Бенуа вспоминал впоследствии: «Балет, может быть, самое красноречивое из зрелищ…. В нём можно добиться таких впечатлений, такой гармонии, такой красоты, такого смысла, которые недоступны даже драме».
Причиной успеха постановок Дягилева было совершенно новое оформление спектаклей: не красочный фон, существующий отдельно от спектакля, а единый стилевой порыв, подчинённый отображению художественной правды эпохи. Этому способствовали не только художники, но и балетмейстеры, и композиторы, и конечно сами актёры. Бенуа одним из первых стал изображать эскиз костюма и актёра в нём, в движении, определяя, таким образом, характер поведения, стиль образа и даже направление работы для балетмейстера. Даже музыка соответствовала сути действия и эпохе, отображаемой на сцене. Таким образом, искусство действительно становилось синтетическим.
Сам Бенуа так писал о методе работы в «Русских сезонах» и о «Петрушке»: «…Было решено в «дирекции Дягилева», что настал момент создать русскую хореографическую сказку, то стали эту сказку сочинять общими усилиями… разработкой фабулы занялась целая, очень своеобразная «комиссия», в которой приняли участие и Черепнин, и Фокин, и я, и Стеллецкий, и Головин, и несколько литераторов, среди которых неоценимые указания и материалы сообщил А. М. Ремизов… Вместо Черепнина музыку к затеянному балету взялся написать юный композитор, ученик Римского-Корсакова и сын знаменитого оперного певца И. Ф. Стравинский, и нужно сознаться, что смелость Дягилева, поручившего наугад такое рискованное дело художнику, себя ещё ни в чём не проявившему, что эта смелость оказалась как нельзя более благополучной».
Своим успехом «Русские сезоны» во многом были обязаны А. Бенуа. Его широкая энциклопедическая культура и театральность его дарования определили самый подход к делу постановки балетов. Так, в балете И.Стра- винского «Петрушка» Бенуа воплотил свою мечту-воспоминание о народных играх, об удалом веселье улицы давно прошедших эпох. Радостная, разгульная русская масленица вставала перед зрителем. Но этими декоративными качествами далеко не исчерпывались задачи постановки. Бенуа стремился привнести в красочное, пряное зрелище глубину подлинного драматического содержания. Языком романтической символики была выражена судьба мечтателя и бунтаря, его конфликт и его крушение. Сквозь лубочный, раешный спектакль проступали контуры современного мировоззрения, современного мировосприятия. Недаром Фокин впоследствии вспоминал, что критика находила в «Петрушке» слишком много «от Достоевского», сравнивала его с «Балаганчиком» Блока.
В 1915 году Бенуа поставил совместно со Станиславским и Немировичем-Данченко «Маленькие трагедии» Пушкина. Художник здесь несколько берёт вверх над режиссёром. Поэтическая мечта о прошедшем, созерцательность, умиротворённость эмоционального звучания декораций находилась в противоречии с драматическим психологизмом актёрской игры.
А в 1926 г. Бенуа, сделав вынужденный выбор между трудностями эмигрантского существования и все более пугающей перспективой жизни в советской стране, уехал во Францию. Объяснимым поводом к отъезду была постановка спектакля в «Гранд-опера» и участие в выставках, но оттуда в Россию он не вернулся. Это решение было связано, главным образом, с финансовыми и семейными обстоятельствами. Там он работал главным образом в театрах. Сначала в «Гранд-опера» [4] в Париже (знаменитый «Поцелуй феи» И. Стравинского), а в 1930-1950-е годы - в «Ла Скала» в Милане, где постановочной частью заведовал его сын Николай. Работая на прежнем профессиональном уровне, ничего принципиально нового и интересного Бенуа уже не делал, как правило, довольствуясь варьированием старого. Например, было исполнено не менее восьми вариантов ставшего легендарным балета «Петрушка». На протяжении своего долгого пути художника, критика и историка искусства, Бенуа оставался верен высокому пониманию классической традиции и эстетических критериев в искусстве, отстаивал ценность художественного творчества и принципы изобразительной культуры, опирающейся на давние традиции.
Использованная литература:
А. Бенуа. Жизнь художника, т. I. https://www.litmir.me/br/?b=39096&p=1
Марк Эткинд. Александр Бенуа. Ленинград -М., 1965. https://coollib.com/b/487626-mark-grigorevich-etkind-aleksandr-benua-s-kompilyatsiey-illyustrativnogo-materiala/read
Александр Бенуа. Дневник 1916-1918 годов. М.,2006. https://libking.ru/books/nonf-/nonf-biography/349536-3-aleksandr-benua-dnevnik-1918-1924.html#book
Парижские находки. К 100 - летию со дня рождения И.С. Зильберштейна. М.. 2005. https://imwerden.de/pdf/silberstein_parizhskie_nakhodki_epokha_pushkina_1993__ocr.pdf