ЗВУК НА ПЛЕНКЕ И ГРАФИЧЕСКИЙ ЗВУК
«Графический (рисованный) звук — технология синтеза звука из света, разработанная в Советской России в 1929 г. как следствие вновь изобретенной технологии «звук на пленке», позволившей получить доступ к звуку как зримому графическому следу в форме, который можно изучать и манипулировать»
«Первая практическая система звукозаписи на пленку «Тагефон», созданная в Москве Павлом Тагером в 1926 г., была основана на «интенсивной» оптической записи с переменной плотностью на пленку, а в системе «Кинап» Шорина, разработанной в Ленинграде в 1927 г., использовался метод «реализации поперечной оптической записи переменной площади на пленку». Другой вариант системы Шорина — шоринофон, широко использовавшийся для полевой и студийной звукозаписи, был основан на механическом воспроизведении патефоноподобных продольных бороздок вдоль диафильма»
«Когда в октябре 1929 года был проявлен первый рулон пленки, Цехановский озвучил идею: «А что, если взять в качестве звуковой дорожки какой-нибудь египетский или древнегреческий орнамент? Может быть, мы услышим какую-нибудь неизвестную архаичную музыку?» Он имел в виду формы и очертания ваз и то, как их можно использовать в качестве волновых форм для создания звука. Именно в этот момент были изобретены методы графического звука»
«На следующий день они уже яростно работали над экспериментами с тем, что они называли по-разному «орнаментальным», «нарисованным», «бумажным», «графическим», «искусственным» или «синтетическим» звуком — техниками, дающими возможность синтезировать размеры любых звуков, а также любых полифонических музыкальных произведений на основе математических и акустических данных. Созданные вскоре лаборатории стали первыми прообразами будущих центров компьютерной музыки»
«Из-за междисциплинарного характера новой методики люди, занимавшиеся ею, должны были обладать широким кругом знаний, разбираться в музыке, акустике, математике, технологии звукозаписи и технике. Без развитой терминологии в их сочинениях появляется много неожиданных «загадок»
«Параллельно работало несколько известных исследовательских групп-конкурентов в России и Германии. Это привело к очень специфической проблеме — шифрованию информации. Например, у Янковского была особая манера записывать свои идеи. Невозможно понять конструкцию его инструментов, прочитав одно описание, не обратившись к нескольким другим рукописям, которые предлагают важные ключи для его понимания»
«На известных фотографиях начала 1930-х годов Оскар Фишингер держит «фальшивые» рулоны, сделанные его студией в рекламных целях, так как он не хотел, чтобы конкуренты узнали его настоящую технику. Он никогда не использовал такие большие рулоны — это были пустышки»
«К 1936 году существовало несколько основных, относительно сопоставимых направлений «Графического звука»:
1 Нарисованный вручную «орнаментальный звук», полученный путем съемки неподвижных изображений нарисованных звуковых волн на анимационном стенде с окончательными звуковыми дорожками, выполненными в поперечной форме.
2 Ручной «Бумажный звук» с окончательными сквозными саундтреками.
3 Вариофон или «Автоматизированный бумажный звук» с фонограммами как в поперечной, так и в интенсивной форме.
4 Метод «Синтонов», основанный на идее спектрального анализа, декомпозиции и ресинтеза»
РУЧНОЙ РИСУНОК И ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ ЗВУК
«В 1930 году Арсений Авраамов первым продемонстрировал экспериментальные звуковые произведения, созданные чисто чертежным методом. Сделав рисунки геометрических профилей и орнаментов, он затем снял неподвижные изображения этих нарисованных звуковых волн на анимационном стенде»
«По словам Владимира Солева: «Пять лет назад, в самом начале озвучивания, на конференции теоретик-композитор Арсений Авраамов первым продемонстрировал экспериментальные произведения, основанные на геометрических профилях и орнаментах, выполненных чисто рисованным способом. Позже его бывшие помощники нашли свои специфические методы»
«Михаил Цехановский писал в статье «О звуковой рисованной киноленте»: «С изобретением новой техники рисованного звука мы достигаем реальной возможности выхода на новый уровень совершенства: и звуковое, и визуальное полотно будут развиваться совершенно параллельно от первого до последнего кадра… Рисованный звуковой фильм — новое художественное направление, в котором впервые в нашей истории встречаются музыка и искусство»
Рис. 2, 3 - Орнаментальные фонограммы, нарисованные Арсением Авраамовым в Москве, 1930 и 1931 годы. ТСА.
«Композитор Арсений Авраамов в НИИ проводит интересные эксперименты с созданием рисованной музыки. Вместо обычной записи звука на пленку с помощью микрофона и фотоэлемента он просто рисует на бумаге геометрические фигуры, а затем фотографирует их на звуковую дорожку диафильма. Затем эта диафильм проигрывается как обычный фильм с помощью кинопроектора»
«Осенью 1930 года Авраамов основал группу «Мультзвук». Его исследования были сосредоточены в основном на гармонии в новой микротональной «ультрахроматической» музыке. Для создания своих первых нарисованных орнаментальных фонограмм у него был небольшой штат сотрудников: специальный рисовальщик, оператор Николай Желынский, аниматор Николай Воинов и акустик Борис Янковский, отвечавший за перевод партитур в сорокавосьмиступенчатую микротональную систему Вельттона Авраамова, а также в системе Ober-Unter-Tone Harmony Андрея Самойлова»
«В 1935 году Авраамов, композитор и политик Борис Красин (один из основателей Союза композиторов) и ученый Алексей Оголевец основали Автономную научную секцию (АНТЕС) при Союзе композиторов в Москве. ANTES был предназначен для развития исследований в области новых тональных систем, новых электронных музыкальных инструментов, а также графического звука и синтонфильма»
«28 января 1936 года в «Правде» была опубликована печально известная статья «Путаница вместо музыки», в которой очернялась музыка Дмитрия Шостаковича, что положило начало войне тоталитарного государства за свободу художественного самовыражения. Хотя статья была анонимной, многие историки приписывают ее авторство главе Комитета искусств и партийному функционеру Платону Керженцеву. После смерти Бориса Красина 21 июня 1936 г. АНТЕС был закрыт, а все экспериментальные проекты лишились финансирования и поддержки»
«С 1930 по 1934 год более 2000 метров декоративных звуковых дорожек было произведено Авраамовской группой «Мультзвук» и «Синтонфильмом». Весь архив несколько лет хранился на квартире Авраамова, где, как считается, в 1936-38 годах, во время поездки Авраамова на Кавказ, его сожгли собственные сыновья, делая из старой нитропленки ракеты и дымовые завесы»
БУМАЖНЫЙ ЗВУК
«Николай Воинов (1900-58) начал свою карьеру как художник-мультипликатор в 1927 году. В 1930 году он участвовал в создании первых рисованных орнаментальных фонограмм в лаборатории Авраамова «Мультзвук». В 1931 году он ушел и начал свои собственные исследования в студии мультфильмов Московской кинофабрики в качестве разработчика техники «Бумажный звук»
«По словам Владимира Солева: «Войнов кропотливо вырезал из листов бумаги короткие шестеренки, каждая из которых представляла один полутон в диапазоне восьмидесяти клавиш фортепиано. Для каждой ноты он брал контурную «гребенку» зубцов с плотностью, связанной с высотой тона, подобно гребенкам естественных звуковых дорожек. Низкие ноты имеют низкую плотность зубцов, в то время как для более высоких тонов они сгущены и тоньше»
«Воинов первым синтезировал звуки фортепиано: его метод предложил удивительно эффективный уровень контроля над динамикой звука»
ЕВГЕНИЙ ШОЛПО И ЛАБОРАТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ЗВУКА, ЛЕНИНГРАД
«Когда в октябре 1929 года была озвучена идея Drawn Sound, Шолпо предложил начальнику Центральной лаборатории проводной связи в Ленинграде Александру Шорину исследовательский проект по созданию синтетического графического звука. Шорин был осторожен - он предложил начать с существующих методов звукозаписи, комбинируя живые звукозаписи для создания нового музыкального произведения»
«Среди наиболее совершенных произведений, записанных на вариофон в 1933-35 годах, были «Вальс» Николая Тимофеева, «Полет валькирий» Рихарда Вагнера и «6-я рапсодия» Ференца Листа. В то время как большая часть ранней популярной электронной музыки имеет жесткий темп, похожий на метроном, Шолпо смог сымитировать более тонкие вариации ритма, такие как рубато, раллентандо и акселерандо, основываясь на своем тщательном анализе живых фортепианных выступлений некоторых ведущих пианистов эпохи»
Рис. 11-16 - Вариофон, версия 1, 1932 г. Предоставлено Мариной Шолпо.
Рис. 17-22 - Процесс изготовления оптических дисков и их загрузки в Вариофон загрузки оптического диска Variophone. 1932. Предоставлено Мариной Шолпо.
«В 1939-41 гг. Шолпо написал основополагающую книгу «Теория и практика графического звука». В 1941 году во время блокады Ленинграда вместе с композитором Болдыревым Шолпо синтезировал одно из своих самых экспериментальных произведений — саундтрек к мультфильму «Стервятники».
ВАРИОФОН
«В мае 1930 года Шолпо, работая в Центральной лаборатории проводной связи Александра Шорина в Ленинграде, подал заявку на патент на «способ и устройство для производства периодической звуковой дорожки на кинопленку», описав систему, которая впоследствии была названа Вариофон с несколькими улучшениями, добавленными посредством дополнительных заявок от 21 сентября 1930 г. и 25 ноября 1931 г.»
«По словам Солева: «Метод Шолпо облегчает доступ к разновидностям тембров. Он не снимает неподвижные изображения звуков на анимационном стенде, а использует бумажные диски с круглыми изображениями гребешков с зубьями соответствующей формы, вращающимися синхронно с движущейся диафильмом. Исключительные преимущества вариофона заключаются в его гибком управлении высотой звука и вибрато»
«Вариофон постоянно совершенствовался, и к 1936 году арсенал музыкально-акустических средств второй версии значительно пополнился возможностью свободного глиссандо со скоростью до четырех октав в секунду, гибким и точным управлением динамикой. Вариофон мог воспроизводить полифонические звуковые дорожки с помощью многократного воздействия до двенадцати параллельных голосов. Даже по сравнению с последующими и более продвинутыми третьей и четвертой версиями она давала самое впечатляющее качество и сложность звука»
«В 1939 году Шолпо приступил к разработке третьей версии вариофона, которая была почти закончена к 1941 году, но оставалась нефункциональной до 1946 года из-за нескольких критических ошибок в конструкции. В четвертой и последней версии Вариофона он сделал попытку перейти на магнитную запись вместо оптических фонограмм. Эта версия так и не была завершена, так как Лаборатория графического звука была окончательно закрыта в 1950 году. Инструменты были объявлены нефункциональными, поэтому их выбросили»
БОРИС ЯНКОВСКИЙ — СИНТЕТИЧЕСКАЯ АКУСТИКА
«В 1932 году молодой художник и акустик Борис Янковский, разочаровавшись в «орнаментальном звучании», покинул группу «Мультзвук» и основал в Москве собственную лабораторию «Синтонфильм». В отличие от большинства его коллег, будучи хорошим акустиком, ясно понимал, что орнаменты и связанные с ними формы звуковых волн не единообразно передают «цвет» тона. Полную картину мог дать только динамический спектр звука со всеми нюансами его временных переходов»
«Янковский пошел гораздо дальше других исследователей. Из всех первых пионеров графического звука только Янковский использовал подход спектрального анализа, декомпозиции и повторного синтеза. Его кривые были «спектральными шаблонами», семиотическими сущностями, которые можно было комбинировать для создания звуковых гибридов на основе типа спектральной мутации»
АУДИО КОМПЬЮТИНГ
«Борис Янковский предложил метод, основанный на исследовании структурных сходств и различий между спектрами звуков разного характера, чтобы максимально ограничить количество вычислений, необходимых для аддитивного синтеза различных сложных звуков»
«Метод, разработанный Янковским, был основан на чистом звуковом вычислительных приемов и обладал весьма распространенными в цифровых технологиях свойствами, такими как дискретизация и квантование звуковых сигналов и связанных с ними спектральных данных, манипулирование готовыми частями и операции с выборками из баз данных базовых примитивов (шаблонов), которые отличают его от методы аналоговой обработки сигналов»
«Практические подходы Янковского основывались на: анализе имеющихся в литературе описаний спектров; периодические возможности использования анализатора спектра на Первом заводе смычковых инструментов в Москве; и практический опыт, который дал Янковскому возможность оценивать спектральный состав звуков, исследуя структуру формы волны»
«Измеряя с помощью специальной линейки частоту и относительную амплитуду этих узоров, Янковский мог дать грубую оценку формантной структуре звука. В результате своих многолетних исследований он установил, что все звуки природы можно разделить на классы с соответствующими характерными типами спектров и акустическими свойствами источников»
«Он рассчитывал, что сращивание вычисленных тонких длин позволит ему синтезировать звуки с разной высотой звука в зависимости от длительности промежуточной молчаливой паузы, а частота форманты будет фиксированной и равной упомянутой средней частоте. На самом деле форма сигнала для всего периода, включая промежуточный сегмент, должна быть рассчитана в соответствии с желаемым спектром»
«Для решения задачи транспозиции высоты тона с фиксированными формантами для сохранения характера звука Янковский предложил вычислять три шаблона на октаву для всего диапазона высоты звука каждого конкретного звука, транспонируя каждый шаблон изменением скорости воспроизведения в диапазоне не превышает одну треть октавы»
СИНТОНЫ И СИНТЕТИЧЕСКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
«Чтобы синтезировать человеческий голос, поющий гласную, потребуется выбрать несколько шаблонов, связанных с формантами, при необходимости добавить дополнительные шаблоны, пересчитать их размеров в соответствии с желаемыми частотами и интенсивностями формант, а затем смешивать их. Окончательная форма волны будет звучать как «замороженная» гласная. Эту форму волны можно использовать для создания временного «кванта» звука, физически связанного с одним кадром фильма»
ВИБРОЭКСПОНАТОР — КАК ЭТО РАБОТАЕТ
«Хотя Янковский упоминал конструкцию виброэкспонатора в нескольких статьях, он никогда не описывал ее во всех деталях. До сих пор не найдено никаких подробных чертежей его конструкции. Тем не менее, согласно существующим описаниям, Виброэкспонатор имел несколько стадий, позволяющих осуществлять весь процесс производства синтона, а также создание финального саундтрека, увязанного с одним кадром. Важнейшей частью Виброэкспонатора был слайд-копировальный станок, предназначенный для преобразования исходной «поперечной» оптической звуковой дорожки в «интенсивную» форму, необходимую для дальнейшей обработки»
«Виброэкспонатор монтировался как продолжение трибунной камеры. Таким образом, последовательные кадры пленки можно было экспонировать для создания спектральных преобразований путем постепенных изменений предварительно синтезированных сигналов, причем каждое приращение представляло собой один кадр пленки»
«В декабре 1932 года Янковский написал заявку на патент на метод, связанный с его основным инструментом - виброэкспонатором, основанный на модифицированном анимационном стенде. 29 марта 1933 г. он получил «свидетельство о первенстве» (№ 126248) за приложение «Устройство звуковой мультипликации», которое, согласно официальному бюллетеню, имело авторское свидетельство № 34195. Из-за опечатки где-то в строке это на самом деле относилось к другой заявке № 126284. Результатом этой ошибки стало то, что заявление Янковского было утеряно и больше никогда не упоминалось»
ДОСТИЖЕНИЯ К 1940 ГОДУ И ПЕРСПЕКТИВЫ НА БУДУЩЕЕ
«Описывая будущие перспективы, Янковский писал: «В будущем мы надеемся увеличить в восемь раз ширину эффективной звуковой дорожки, записанной на пленку, путем проведения параллельных дорожек для расширения динамического диапазона фонограммы, а также для достижения сложных пространственных эффектов, локализации различных группы инструментов независимо друг от друга на разных громкоговорителях, создавая эффекты взаимодействия голосов и звуков, находящихся в разных частях концертного зала. Мы также надеемся построить в будущем «Синтезатор» — огромное устройство для механического сложения и одновременного рисования сложных гармонических колебаний».
Рис 56-57 - Коллекция звуковых сэмплов, записанных системой Kinap. 1935. ТСА
Рис 58-59 - Коллекция различных синтонов. ТСА.
«Янковский сохранил свои неопубликованные рукописи, а также коробку с синтетическими тональными пленками. В конце 1960-х Янковский познакомился с молодым звукорежиссером Львом Болотским, которому подарил свои старые рукописи и пригласил к себе в гости в лабораторию. Болоцкий вспоминает, что Янковский показывал ему большую картонную коробку с тон-пленками и фотопластинками. Это было где-то в 1970 году. Никто не знает, что потом случилось с этой коллекцией. Будем надеяться, что сокровище все еще ждет счастливого исследователя. Считается, что Борис Янковский умер в 1973 году»
СИНТЕЗИРУЮЩИЙ ОТВЕТ
«В 1938 году Янковский познакомился с Евгением Мурзиным (1914-70), молодым изобретателем, увлеченным идеей универсального инструмента для синтеза звука. К 1939 г. концепция инструмента была разработана, и в 1957 г. Мурзин завершил разработку и запатентовал фотоэлектронный музыкальный инструмент, названный синтезатором АНС»
«Синтезатор АНС основан на тех же принципах фотооптической звукозаписи, которые используются в кинематографе, что и вариофон Евгения Шолпо. Он включает в себя набор вращающихся оптических дисков с круглыми оптическими звуковыми дорожками с фотопечатью. Если в вариофоне один вращающийся диск издавал один звук, то в АНС каждый оптический диск содержал 144 независимых звуковых дорожки»
«Вторая версия ANS была построена в 1964 году и генерирует 720 тонов, охватывающих весь слышимый диапазон частот. В отличие от вариофона, предназначенного для оптической записи звука на пленку в результате неоперативного процесса, АНС был инструментом реального времени, производящим результат звучания непосредственно во время работы. Концептуально инструмент развивает идеи Бориса Янковского: работая с синтезатором ANS, композитор манипулирует спектром звука, а не формой волны»
«В 1967 году в Москве на основе синтезатора АНС была создана студия электронной музыки. Инструмент использовался для озвучивания многих фильмов, в частности, ранних фильмов Андрея Тарковского. Однако, несмотря на очевидный успех проекта, Борис Янковский никогда не занимался его дальнейшим развитием»
НАЗАД К СИНЕСТЕЗИИ
«В декабре 1958 года в Москве Евгений Мурзин подал заявку на патент под названием «Зрительный протез для общего пользования полностью слепыми», касающийся аппарата, который преобразовывал «просматриваемые» изображения в звук, тем самым производя своего рода искусственную синестезию»
«Мурзин предположил, что с практикой слепой пользователь может научиться расшифровывать сложные звуки, издаваемые этим устройством, как осмысленное представление зрения»
«Несмотря на свою счастливую судьбу, синтезатор АНС и его производные были последними оригинальными и значительными разработками в области музыкальной техники, сделанными в СССР»
Источник:
1) Андрей Смирнов, "ЗВУК В Z. ЭКСПЕРИМЕНТЫ ЗВУКА И ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА", Лондон, Koenig Books, 2013, взято из https://monoskop.org/images/6/63/Smirnov_Andrey_Sound_in_Z_Experiments_in_Sound_and_Electronic_Music_in_Early_20th_Century_Russia.pdf
Kommentit