Биография Николая Эрнестовича Радлова.
Николай Эрнестович Радлов — график, художник, искусствовед, критик, педагог. Лауреат Сталинской премии второй степени (1942). Родился 10 (22) марта 1889 года в Санкт-Петербурге. Отец был директором Публичной библиотеки, профессором философии. Радловы состояли в родстве с семьей М. Врубеля. В 1911 году окончил классическое отделение исторического факультета Санкт-Петербургского университета. Учился в Санкт-Петербургской академии художеств у Д. Н. Кардовского и Е. Е. Лансере.
С 1912 года работал в журнале «Аполлон». С 1913 года работал карикатуристом в журнале «Сатирикон», в 20-е годы — в журналах «Смехач», «Бегемот»; с 1930-х годов — в журнале «Крокодил».
В 1919—1924 годах читал лекции в Институте истории искусств. В 1920—1930-е годы оформлял спектакли в ленинградских театрах.
В 1922—1937 годах преподавал рисунок в Ленинградской академии художеств. С 1937 года — профессор МГХИ имени В. И. Сурикова. Был непревзойдённым мастером шаржей на ленинградских писателей, которые вошли в книгу «Воображаемые портреты» (1933). Иллюстрировал детские книги А. Л. Барто, С. Я. Маршака, С. В. Михалкова, А. М. Волкова. Его «Рассказы в картинках» (1937) были переведены на английский язык и в 1938 году получили премию на Выставке детской книги в Нью-Йорке.
В годы Великой Отечественной войны был одним из создателей «Окон ТАСС», работал в журнале «Фронтовой юмор».
Н. Э. Радлов умер 29 декабря 1942 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2).
О журнале «Вещь» из сборника статей «О футуризме».
Сборник статей художника, искусствоведа и педагога Н. Э. Радлова «О Футуризме», впервые изданный в 1923 г.- точно раскрыл сущность журнала «Вещь». «Вещь» — международный журнал по современному искусству (живопись, архитектура, кино, литература, музыка, театр), выходивший в Берлине в 1922 году на трёх языках (русском, французском и немецком) под редакцией Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга. Его идея заключалась в объединении представителей авангарда в искусстве, вне зависимости от стран ,жанров,и видов искусства.
Редакторами был выдвинут лозунг «Искусство ныне интернационально». Новаторское полиграфическое решение Лисицкого соответствовало авангардному содержанию журнала.
Было выпущено 3 номера: первый и второй (сдвоенные, апрель), и третий (май, запрещен к распространению в СССР).
Ключевые цитаты о журнале "Вещь" из сборника статей.
-«Вестник техники , прейс-курант новых вещей и чертежи вещей ещё не осуществлённых».
-«Мы присутствуем при начале великой великой созидательной эпохи».
-«Блокада России кончается
Появление «ВЕЩИ»
один из признаков начинающегося обмена опытами, достижениями, вещами между молодыми мастерами России и Запада».
-«Пора на расчищенных местах строить».
-«Скорей бросьте декларировать и опровергать, делайте вещи».
-«Однакож не следует полагать,- предупреждает журнал ,- что под вещами мы подразумеваем предметы обихода».
-«Мы не хотим ограничивать производства художников утилитарными вещами».
- «Примитивный утилитаризм чужд нам».
-«Всякое- организованное произведение - дом, поэма или картина - целесообразная вещь , не уводящая людей из жизни, но организующая её».
-«Вещь считает стихотворение ,пластическую форму, зрелище необходимыми вещами».
-«Жажда порядка - высшая потребность человека , она родила искусство».
-«Новое пластическое сознание заключает: сотрудничество всех пластических искусств, чтобы достигнуть, на основе соответственной равновесию, чисто монументальный стиль».
-«Мы пришли строить . Нет искусства кроме имажинизма и имажинисты пророки его. Слава нам».
-«Я первый признал красоту современной вещи . Я первый в 1917 году поставил на полотне проблему механического элемента».
-« И вот , заметив это ,я первый, в 1912 ,стараюсь вывести сферу из этой инерции... В 1915-16гг.,я сделал всё , к чему сейчас стремится современная пластика»
-«Вам говорю я ,гениален я или не гениален».
-«Прошлое в прошлом».
-«Современное в современности».
Источники:
*https://www.livelib.ru/author/234878-nikolaj-radlov
Opmerkingen